The Butcher Boy (1997)

Rating: 8 out of 10.

Ko je irski pisec Patrick McCabe leta 1992 izdal provokativni roman Mesarček, je vrsto let veljal za zelo nehvaležno gradivo za filmsko adaptacijo, saj njegov unikatni eksperimentalni pripovedni tok in groba obravnava občutljivih problematik otroških zlorab, nasilja in duševnih bolezni vsaj na prvi pogled ne predstavljata enostavnega prenosa na veliko platno. Zato ni presenetljivo, da se je filmske verzije romana lotil Neil Jordan, ki mu kontroverznost ni bila nikoli tuja, hkrati pa je s svojim svojevrstnim filmskim jezikom znal zajeti socialni položaj neprivilegiranih izobčencev na Irskem. Film povečini sledi zgodbi romana in skozi duhovito naracijo spremlja težavno odraščanje dečka Francieja (Eamonn Owens) v majhnem irskem mestu Clones v začetku 60. let; njegov oče (Stephen Rea) je zapit glasbenik, mama pa boleha za bipolarno motnjo, edino svetlo točko v življenju pa mu predstavlja druženje v vrstnikom Joeje, s katerim zganjata razne lumparije, dokler se ne začnejo kazati posledice njunih nepremišljenih dejanj in Francie izgublja stik z realnostjo. Glede na precej temačno in nasilno zgodbe The Butcher Boy niti približno ne bi smel biti tako zabaven film kot je, vendar pa Jordanu uspe ravno to; resnost prefinjeno začini s svojevrstnim irskim smislom za humor, surrealnimi vložki (eden najbolj posrečenih je nastop irske pevke Sinead O’Connor v vlogi Svete Mati božje) ter kaotičnim tempom, ki izvrstno ponazori duh romana, ne da bi tem zapadel v njegovo ponesrečeno kopiranje. Igralska zvezda filma je kakopak Owens, ki pa zna pri gledalcih pustiti mešane občutke; njegova zavzeta igra namerno nadležnega in neodgovornega mulca zna biti precej naporna, še posebej v drugi polovici, ko zgodba zaide v vode morbidnega in kaotičnega. The Butcher Boy je izvrsten primer filma, ki komedijo in tragedijo zapakira v (namerno) problematično, vendar hvaležno gledalsko izkušnjo.

Poison (2024)

Rating: 7 out of 10.

Poison sledi klasični formuli minimalističnega filma; v slabi uri in pol se odvije na eni sami lokaciji in zgolj z dvema likoma, ki sprva komunicirata zgolj preko tišine, kasneje pa vse bolj emocionalni dialogi razkrijejo burna ozadja njunih življenj. Tim Roth in Trine Dyrholm sta Lucas in Edith, nekdanja zakonca, ki se po desetih letih znova srečata na pokopališču, kjer obiščeta grob njunega pokojnega sina. Dvojica se sprva izogiba direktni komunikaciji, toda travmatična preteklost in nerazščiščene zamere sčasom privrejo na dan. Poison se ponaša s preprosto zgodbo, ki smo jo gledalci videli že neštetokrat in težko bi rekli, da film odkriva toplo vodo; pretekla tragedija znova združi človeka, ki sta se nekoč ljubila in potem razšla, sedaj pa je napočil trenutek, ko sta oba prisiljena v relativno kratkem času opraviti pregled svoje težavne preteklosti in najti voljo za pot v prihodnost. Režiserka in scenaristka Désirée Nosbusch uspešno opravi svoje delo in gledalca popelje na kratko, vendar čustveno intenzivno potovanje, ki ga pilotirata odlična Roth in Dyrholmova, na katerih dejansko leži uspeh celotnega filma. Temu je v veliko pomoč tudi vzdušna melanholična atmosfera in premeteno izbrana lokacija pokopališča, ki že od nekdaj velja prostor, kjer človek lahko upočasni svoj tempo življenja in v tišini opravi refleksijo lastnega življenja. Kot že rečeno, Poison ne odkriva ničesar novega in težko bi rekli, da ob zaključku dostavi močno katarzo, vendar pa film zavoljo odličnih igralcev, spretnih dialogov in prepričljivega vzdušja uspe pritegniti gledalčevo pozornost, pa četudi zgolj za slabo uro in pol. Tiha intimna drama, ki ne spreminja sveta, ker to tudi ni njen namen.