The Boy Who Harnessed The Wind (2019)

Rating: 8 out of 10.

Chiwetel Eijofor je znan po svojem širokem igralskem razponu (spomnimo se samo njegove vrhunske predstave v drami 12 Years A Slave), letos pa se predstavlja s svojim režijskim prvencem, tenkočutno dramo The Boy Who Harnessed the Wind. V njem spremljamo resnično zgodbo najstnika Williama, ki skupaj s svojo družino odrašča v jugovzhodni afriški državi Malawi in ob prelomu stoletja občuti posledice grozljive lakote, ki prizadane celotno pokrajino. Menjava oblasti, ekonomske spremembe ter negotovost postanejo del njegovega vsakdana in ko je celotno družina pahnjen v krut boj za preživetje, se William domisli, da bi z izdelavo mlina na veter lahko prekinil lakoto. Eijofor se v svojem prvencu izkaže kot odličen režiser in scenarist, ki ima izredno oko za detalje, še boljši občutek za uravnoteženost med čustveno dramo in socialnim realizmom, hkrati pa potreže z ogromno čudovitimi prizori sicer enolične afriške pustinje in tudi v najtežjih trenutkih, ko kamera pokaže posušeno zemljo ali mrtvega psa, najde prostor za preprosto, toda vsebinsko močno poetičnost. Četudi se film dotakne razgaljanja napetih političnih situacij v Malawiju, gre še vedno v prvi vrsti za čustveno dramo o odrešilni moči ljubezni in upanja v boljši jutri. K temu prištejmo še močne igralske kreacije (poleg Eijofora kot tradicionalno usmerjenega očeta je pravo odkritje filma novinec Maxwell Simba kot William) ter dejstvo, da film gledalca seznani z okrutimi razmerami na Črni celini, ne da bi ob tem zapadel v pretirano moraliziranje in politiziranje dogodkov. The Boy Who Harnessed the Wind je pretresljiv prikaz življenja v Afriki z navdihujočim sporočilom o tem, da upanje umre zadnje.

Skate Kitchen (2018)

Rezultat iskanja slik za skate kitchen

Hollywood se že lep čas trudi, da bi v filme vnesel pozitivna sporočila o ženski moči ter relavantnostni feminizma kot progresivnega gibanja. Žal ista tovarna (filmskih) sanj le redko uspe prestaviti omenjene tematike na prepričljiv in iskren način, saj jo bolj kot raziskovanje zanima forsiranje enostranskih političnih sporočil in poenostavljeno portretiranje realnega položaja žensk v sodobni družbi. Na tem mestu bi lahko bila drama Skate Kitchen obravnavana kot vzoren primer filma, ki obravnava položaj žensk v strogo moški skaterski subkulturi. Glavna junakinja je osamljena najstnica Camille, ki obožuje rolkanje in se tekom vročega poletja spoprijatelji s skupino ženskih skaterk, hkrati pa spre s svojo zaščitniško materjo in spozna prvo ljubezen, vendar ne brez posledic, s katerimi se sooča vsak najstnik v fazi odraščanja. Skate Kitchen odlikuje predvsem razumevanje obravnavane subkulture, kjer ni prostora za stereotipne like, sentimnetalnost, pocukran prikaz resničnosti ter nevmesnih političnih podtonov. Režiserka in scenaristka Crystal Moselle več kot očitno razume tudi, kako se najstniki obnašajo in govorijo (sleng je pri skaterjih še posebej pomemben in tega film izvrstno ujame), hkrati pa na zanimiv način prikaže vsakdanjik skaterjev, saj tega zaznamuje z atraktivnimi prizori skatanja po raznolikih in slikovitih lokacijah. Skate Kitchen tako ni samo eden od najbolj prepričljivih filmskih prikazov skaterske kulture, ampak tudi ganljiva in z melahnolijo napolnjena zgodba o težavnem odraščanju.

Ocena 5