The Brutalist (2024)

Rating: 8 out of 10.

Ameriški filmar Brady Corbet, ki je pred leti enako močno navdušil kot tudi zmedel z bizarno psihološko glasbeno dramo Vox Lux, tudi s svojim novim celovečercem, epsko zgodovinsko dramo The Brutalist, preizkuša gledalčevo pozornost in potrpljenje; film, ki traja dobre tri ure in pol, je razdeljen na dve poglavji, prekinjeni s krajšim premom ter epilogom, njegova rdeča nit pa je pravzaprav čustveno intenzivno potovanje prišleka, ki želi seči po famoznih ameriških sanjah in se pri tem pričakovano opeče. Ta prišlek je madžarski vizionarski arhitekt László Tóth (Adrien Brody), nekdanji zapornik v zloglasnem koncentracijskem taborišču Dachau, ki po koncu druge svetovne vojne emigrira v Ameriko in se zaposli pri svojem bratrancu, dokler ne spozna premožnega poslovneža Harrisona Lee Van Burena (Guy Pearce), ki ga najame za izgradnjo orjaškega družabnega središča. The Brutalist že od uvodnega poetičnega kadra, kjer spremljamo na smrt utrujenega Tótha, ki se prebija iz podpalubja na krov ladje, da bi si napasel oči na grandioznem Kipu Svobode, nakazuje močne umetniške ambicije, ki jih Corbet povečini izpolni z odliko. Pričujoči film je namreč čista vizualna poezija, ki skoraj brezhibno ohranja ravnotežje med epskostjo že omenjenih ameriških sanj, ki so tu pogojene z junakovimi drznimi arhitekturnimi vizijami ter njegovo kompleksno notranjostjo, ki jo fenomenalno utelesi Brodyjeva močna ekspresivna igra. K temu dodajmo še igralske presežke Pearca in ganljive Felicity Jones kot Tóthove žene, čudovito glasbeno podlago, nekonvencionalno pripovedno nit in izvrstno montažo, zaradi katere tri ure in pol minejo presenetljivo hitro. Kjer se filmu zalomi, je pri kvaliteti posameznih poglavij; medtem ko je prvo skoraj brezhibno, v drugem začne zgodba trpeti zaradi nekaterih manjših nedodelanosti in prizorov, ki znajo puščati vtis površinskega šoka. Navkljub temu pa je The Brutalist (upajmo) prvi korak v vrnitvi velikega ameriškega filmskega intelektualnega epa, ki ga v današnjem času hitropotrošne produkcije še kako potrebujemo.

The Girl with the Needle (2024)

Rating: 10 out of 10.

Danska prestolnica Copenhagen, konec prve svetovne vojne. Navkljub uradnemu premirju se družba po štirih letih krvave morije s težavo postavlja na noge in veliko ljudi se znajde v primežu grozljive revščine, nasilja ali brezdomstva. Ena od teh je tudi Karolina, revna šivilja v tekstilni tovarni, ki ostane brez strehe nad glavo in obenem čaka na vrnitev svojega moža, ki je med opravljanje vojaške službe izginil neznano kam. Po kratki aferi s svojim šefom, ki se konča z zanositvijo, se Karolina odloči storiti splav, vendar jo pred tem usodnim dejanjem reši starejša ženska Dagmar, lastnica trgovine s sladkarijami, ki pa si obenem služi kruh s prepovedanimi posvojitvami dojenčkov, ki so bili zavrženi s strani njihovih mater. The Girl with the Needle je na podlagi resničnih dogodkov posneta srhljiva drama, ki gledalcu skozi osebno zgodbo glavne junakinje zastavi številna težka moralna vprašanja, njen fokus pa je predvsem na iskrenem in tragičnem prikazu težkih bremen materinstva in ponižujočega položaja v represivnem patriarhalnem okolju. Film režiserja in scenarista Magnusa von Horna je genialno strukturirana, brezhibno tempirana in poglobljena karakterna študija neprivilegirane in obubožane ženske v povojnem obdobju, ki se hkrati lahko pohvali z vrhunsko temačno črno-belo fotografijo, pristnim srhljivim vzdušjem, zgodovinsko natančnostjo in predvsem odgovornim pristopom do grozljive tematike, ki bi jo marsikateri drug režiser izkoristil za cenen šok in praznoglavo eksplotacijo. Srčika filma pa se kakopak skriva v presunljivih igralskih predstavah Vic Carmen Sonne in Trine Dyrholm, ki uspeta prepričljivo ujeti ne zgolj kompleksnost njunih likov, ampak venomer postaviti jasno mejo med njuno človeškostjo in pošastnimi dejanji, ki jih izvajata. The Girl with the Needle je zastrašujoča filmska umetnina in eden najboljših danskih filmov vseh časov.