Enter The Void (2009)

Rating: 7 out of 10.

Ko vstopaš v svet filmov večnega provokatorja Gasparja Noeja, boš te zapustil (če je to sploh možno) bodisi silno navdušen ali pa ekstremno zagrenjen. Noejevi filmi so pogosto prav posebna izkušnja, ki nonšalantno razbijajo žanrske okvirje in jih postavljajo na glavo, hkrati pa na gledalca močno vplivajo ne zgolj z vizualnega, ampak tudi emocionalnega, večkrat celo podzavestnega vidika. Ta pristop ne bi mogel biti bolj očiten v njegovem najbolj ambicioznem, eksperimentalnem in bizarnem projektu kot je fantazijska art drama Enter The Void, ki gledalca seznani s t.i. izventelesno izkušnjo. Gre za položaj posameznika, ki nastopi tik po njegovi smrti in pred večnim odhodom v onostranstvo; v praksi to pomeni, da njegova duša zapusti telo in plava nad svetom živih, to pa mu omogoča avtorefleksijo življenj oz. vsega, kar je pustil za seboj. Tokrat to doleti preprodajalca mamil Oscarja, ki živi s svojo sestro Lindo v Tokiu in nekega večera med srečanjem z eno od rednih strank pade pod streli policije. Njegova duša nato zapusti telo in s ptičje perspektive spremlja dogajanje po smrti, ko Linda ne uspe preboleti bratove smrti in se zaplete v težavno razmerje z lastnikom nočnega kluba, v katerem dela kot plesalka in prostitutka. njegov najboljši prijatelj pa je na begu pred policijo. Med temi prizori se v zgodbo vrinejo tudi prebliski iz Oscarjeve preteklosti, še posebej močan fokus je na njegovem močno incestoidnem odnosu s sestro, Noe pa hkrati dostavi verjetno najbolj prepričljive posebne učinke, ki imitirajo občutek, ko je oseba pod vplivom močnih halicunogenih drog. Enter The Void je tako vizualna atraktivna, ambiciozna, z morečim surrealizmom in močno psihoanalitično noto obarvana izkušnja, ki vrhunsko ujame občutek ujetosti duše v stvarnem / materialnem svetu, vse pa je začinjeno z odlično glasbo, vrhunsko akrobacijo kamere, ki dobesedno plava po prostoru ter tesnobno atmosfero z neonskimi lučmi obsijanega podzemlja Tokija. Edino, kar film vztrajno ubija, je njegova pošastna dolžina skoraj treh uh, ki so žal povsem neupravičene; Noe se na več mestih prepušča pretirano repeticiji motivov in simbolov zgodbe, hkrati pa veliko prizorov po nepotrebnem razvleče do točke, ko se zdi, da je film bolj sam sebi v namen. Enter The Void tako ne spada med režiserjeve presežke, čeprav je vreden občudovanja že zaradi ambicij in unikatne izkušnje, ki jo uničuje zgolj epska dolžina.

Hidden (2005)

Rating: 9 out of 10.

Polega Gasparja Noeja je avstrijski “enfant terrible” Michael Haneke eden od najbolj provokativnih, drznih in do gledalca brutalno neusmiljenih filmskih posebnežev, katerega filmi pogosto visijo na meji med fascinatnim, utrujajočim in včasih že kar odvratnim. Njegov deveti celovečerec, psihološki triler Hidden, se v ničemer ne odmika od režiserjevih stalnih tendenc k grajenju enigme, katere razrešitev morebiti sploh ni pomembna; tokrat se v labirintu paranoje, nezaupanja ter neprijetnega brskanja po preteklosti znajdeta zakonca Laurent, ki nekega dne prejmeta skrivnostno pošiljko z videposnetkom njune hiše, zraven pa je priložena krvava otroška ilustracija. Kmalu zatem se pred hišo pojavi nova pošiljka s posnetki, žena začne prejemati srhljive telefonske klice, medtem ko mož sumi, da se za identiteto zalezovalca skriva znanec iz mladosti z močno zamero v srcu. Hidden je film, ki že z uvodnim, več minut trajajočim statičnim kadrom hiše glavnih junakov, gledalcu nakaže, da bo moral ohraniti visoko mero potrpežljivosti, saj Hanekeja bolj kot trosenje sledi in namigov, ki bi pojasnili dogajanje, zanima težavna dinamika odnosa med zakoncema, ki ju grozeča skrivnost psihično vse bolj utruja ter v njuno navidez vzorno življenje vnaša nemir, izgubo zaupanja in krivdo. Haneke s premeteno potezo, da dogajanje venomer zavija v debelo meglico enigmatičnosti, uspe ustvariti napet, tesnoben in vzdušen film z močnim suspenzom in namerno zamolčanostjo bistva zgodbe pred gledalčevimi očmi. Je Hidden alegorija na kolektivno krivdo francoske družbe zaradi njene krvave in nasilne preteklosti v obdobju kolonizalizma? Gre za strašljiv triler, ki človeka svari pred neobvladljivim nadzorom, ki ga nad nami izvaja moderna tehnologija? Mogoče za namerno zakomplicirano, vendar v svojem bistvu preprosto družinsko dramo o izdanem zaupanju in potlačenih travmah? Kdo ve… Hidden skozi dve uri, kolikor traja, pušča vse možnosti odprte in ob pomoči vrhunskih igralskih predstav Daniela Auteuila in Juliette Binoche na gledalcu pusti močan vtis, pa četudi ob zaključku ne bo dobil odgovorov na temeljna vprašanja. Kot je bilo že nekajkrat povedano; včasih je potovanje pomembnejše od cilja.