Šterkijada (2023)

Rating: 8 out of 10.

Okoli sveta, mimo doma. Tako se glasi podnaslov avtobiografske drame Šterkijada, sicer zadnjega celovečerca Igorja Šterka, ki je pričakovano tudi njegov najbolj osebni projekt v zdaj več kot četrt stoletja dolgi filmski karieri. Ni naključje, da je film ugledal luč sveta točno 15 let po smrti njegovega očeta, slavnega pomorščaka Jureta Šterka, ki je januarja 2009 med plovbo okoli sveta izginil v Indijskem oceanu; biti sin človeka, ki si je drznil slediti svojim sanjam in med drugim kot prvi Slovenec popolnoma sam objadral sveta, je v očeh javnosti napačno razumljega vloga, saj bi od Igorja pričakovali zgolj neskončen ponos, da je bil njegov oče neustrašni morski volk. Vendar pa Šterkijada ni takšne vrste film; že v uvodnem kadru, postavljen v leto 1975, spremljamo Igorja kot otroka, ki spremlja enega od številnih prepirov med njegovima staršema, še posebej, ko beseda nanese na Juretovo pogosto odsotnost od doma ter domnevno zakonsko nezvestobo. V nadaljevanju smo gledalci priča melanholičnemu kolažu spominov na Igorjevo odraščanje, ki so nostalgično duhoviti kot tudi iskreno bridki, še posebej, ko Šterk samozavestno demistificira svojega očeta in se sooči z dejstvom, da je strast do morja in preizkušanja lastnih zmogljivosti v njemu zbudila tudi egocentričnost in sebičnost. Poleg pričakovano izpiljene vizualne podobe in odličnih igralskih predstav, še posebej Janeza Škofa, ki perfektno zajame karizmatičnost kot tudi obsesivno naravo pokojnega Šterka, je glavna odlika filma Šterkijada njegova vsebinska univerzalnost, saj se s svojo ganljivo analizo družinskih odnosov približa marsikateremu gledalcu. Ta iskrenost in pogum, ki poganjata pričujoči film, odtehtata nekatere manjše napake kot so prekratka dolžina in nekateri polovično razviti konflikti, Šterku pa vse pohvale, da se je uspel distancirati od slavne podobe svojega očeta in mu postaviti spomenik, ki služi kot poklon kot tudi kritika zapuščine pomorščaka, ki je živel za morje in tam tudi umrl.

Onibaba (1964)

Rating: 10 out of 10.

Najboljši filmi so vedno tisti, ki jih zaradi svoje edinstvenosti in unikatnosti ni mogoče omejiti na en žanrski predalček, zato so pogosto podvrženi debatam o tem, kako bi jih sploh morali interpretirati. Dober primer takšnega filma je japonska klasika Onibaba, ki še danes sproža pomisleke glede tega, kam jo uvrstiti; nekateri jo dojemajo kot zgodovinsko dramo, spet drugi kot psihološki erotični triler, potem pa se najdejo tisti, ki v filmu prepoznajo elemente, po katerih je bil kasneje žanr t.i. folk grozljivk. Slednja ugotovitev ni niti malo zgrešena, saj je film svobodna predelava starodavne budistične legende o zlovešči maski, ki jo ni nikoli moč sneti; dogajanje je postavljeno v nerodovistno travnato močvirje na Japonskem sredi 14. stoletja, ko deželo pretresa krvava državljanska vojna in huda lakota. Dve ženski, mati samuraja Kicha in njegova žena, se preživljata s pobiranjem lastnine mrtvih samurajev in čakata na Kichijevo vrnitev domov. A ko Kichijev vojni tovariš Hachi potrdi njegovo smrt na bojišču, se žena spusti v strastno razmerje s Hachijem, kar močno razburi mater, ki se po spletu okoliščin polasti skrivnostne maske padlega samuraja. Onibaba upravičeno velja za filmsko klasiko, saj je zaznamovala evolucijo marsikaterega žanra; od zgodovinske drame o tragičnih posledicah vojnega upostošenja na srednjeveškem Japonskem, žgečkljive erotične parabole o osamljenosti, poželenju in ljubosumju ter folk strašljivke, ki razgali brutalni razkroj družinskih vezi pod težo nasilja in samodestruktivnih nagonov. Režiser Kaneto Shinodo, ki je za časa svojega življenja zakrivil cel kup japonskih klasik, je tokrat na vrhuncu moči; fenomenalna temačna atmosfera močvirja z visoko travo, neobičajno mikavna uporaba glasbe in naravnih zvokov, močna ekspresivna igra, mojstrsko grajenje suspenza ter osredotočenost na zgodovinske detajle naredijo iz filma Onibaba umetnino, ki brezhibno kombinira poetično in zastrašujoče. Nesporna klasika japonskega filma.