Apartment 7A (2024)

Rating: 6.5 out of 10.

Predzgodbe klasičnih oz. popularnih filmov se skoraj vedno zdijo slaba ideja, vendar pa so redke izjeme, ki gledalčeva pričakovanja obrnejo na glavo; eden od zadnjih primerov je The First Omen, predzgodba kultne grozljivke The Omen, ki je dokazala, da je moč posneti film, ki spoštljivo sledi duhu izvirnika, hkrati pa obstoječi zgodbi doda nianse svežine in drznosti. Mogoče so zato pričakovanja ob najavi psihološke srhljivke Apartment 7A, predzgodbe strašljive klasike Rosemary’s Baby legendarnega Romana Polanskega, obtičala v območju previdnega optimizma, še posebej zaradi tega, ker je režijo filma prevzela Natalie Erika James (ta je pred leti navdušila z družinsko srhljivko Relic), glavna vloga pa je bila dodeljena vedno očarljivi Julie Garner. Slednja igra mlado plesalko Terry Gionoffrio, ki po hudi poškodbi noge ne uspe nadaljevati svoje kariere, dokler ne sreča prikupnega starejšega para, ki ji ponudi bivanje v njunem najetem stanovanju. A kmalu po vselitvi je Terry priča nepojasnjenim grozljivim vizijam, ki namigujejo, da se za zidovi stanovanja skriva nekaj nevarnega. Apartment 7A je film, ki bo pri gledalcu puščal mešana občutja; po eni strani je tehnično brezhiben, vrhunsko skoreografiran, ambiciozen, atmosferičen in s strani Garnerjeve pričakovano izvrstno odigran film, vendar pa se njegove šibkosti začnejo kazati v trenutku, ko se mora spogledovati z izvirnikom in ga do določene mere imitirati. Moč filma Rosemary’s Baby je bila vedno v njegovem posredovanju groze, ki je pogosto skrita gledalčevim očem in je prisotna zgolj kot nevidna (a nevarna) prezenca, česar pa Apartment 7A ne razume najbolje in se oklepa konvencionalnih metod modernih grozljivk, kar med drugim pomeni zatekanje k posebnim učinkom (ti na srečo niso tako zanič kot bi pričakovali) in motečim žanrskim klišejem. Končni rezultat je film, ki se po kvaliteti uvršča v zlato sredino; na trenutke je prepričljiva in vzdušna okultna grozljivka, včasih pa zgolj bleda imitacija Polanskijeve klasike.

His Three Daughters (2023)

Rating: 8 out of 10.

Smrt ima to nenavadno moč, da lahko ljudi hkrati ločuje kot tudi združuje, kar na lastni koži izkusijo odtujene sestre Katie, Rachel in Christina, ki obtičijo skupaj v stanovanju, kjer morajo skrbeti za svojega umirajočega očeta. Med čakanjem na trenutek, ko se bo oče dokončno poslovoli, pa trojica usmeri energijo v krpanje težavnih odnosov in zamolčanih zamer iz preteklosti. His Three Daughters je minimalistična intimna drama, ki se povečini odvije v notranjosti majhnega newyorškega stanovanja, ki daje vtis nekakšnega čustvenega zapora za osrednje junakinje, ki bi rade druga pred drugo pobegnile, vendar nimajo kam. Oče umira, sestre pa živijo naprej in zdi se, da bodo zapustile stanovanje šele tedaj, ko bodo pripeljale svoje dileme do smiselnega zaključka. Režiser in scenarist Azazel Jacobs prefinjeno in z idealno kombinacijo trpkega humorja in čustvene drame prikaže težavnost medosebnih odnosov, hkrati pa izpostavi pogosto podcenjeno moč družinskih vezi, ki se zlepa ne pretrgajo. In četudi je osrednji motiv filma smrt, je njegovo sporočilo usmerjeno v življenja sester, ki so razklane med težavnimi najstniki, neizpolnjenimi sanjami ter drugimi frustracijami, ki spremljamo vsakega odraslega človeka. Iskrenost in toplina filma His Three Daughters je prisotna na vsakem koraku, še posebej po zaslugi odlično spisanih dialogov, polnih bridkosti in humorja, krivično pa bi bilo spregledati odlične igralske predstave osrednje trojice Natashe Lyonn, Carrie Coon in še posebej Elizabeth Olson v eni od svojih najbolj čustvenih predstav v karieri, ki bi si zaslužila oskarjevsko nominacijo. Četudi film His Three Daughters z vidika sporočilnosti ne odkriva tople vode, gre še vedno za izredno kvalitetno moderno dramo, ki uspe vzpostaviti čustveno vez z gledalcem.