OBEX (2025)

Rating: 7 out of 10.

Po izbruhu pandemije COVID-19, ki nas je pahnila v stanje izolacije in posledično tudi do še večje navezanosti na ugodje moderne tehnologije, se ogled takšnih filmov, kot je OBEX, zdi kot melanholično svarilo pred tem, kako družba tudi v post-pandemičnem obdobju še vedno raje ostaja prisesana na virtualna okolja in s tem beži pred turobnostjo resničnega življenja. Filmski projekt režiserja, scenarista, producenta in glavnega igralca Alberta Birneyja je poleg omenjenega tudi očarljiv poklon analogni tehnologiji, ki je v 80. in 90. letih, še posebej pa s pojavom trga t.i. RPG iger (igre, ki temeljijo na igranju vlog likov v fantazijskih svetovih), začela korenito spreminjati naša življenja. V prvi polovici filma spremljamo introvertiranega Conorja Marsha, ki skupaj s svojo psičko Sandy živi v majhnem stanovanju in večino dni preživi ob računalniku in gledanju televizije (velja omeniti, da se zgodba odvija leta 1987, torej na pragu tehnološkega buma). Ko v časopisu naleti na oglas za “novo revolucionarno” RPG igro OBEX, se jo odloči preizkusiti, vendar je kmalu posrkan v srhljiv virtualni svet, kjer Sandy ugrabi zlovešči demon. OBEX bi z vsebinskega in tehničnega vidika lahko označili za “zgolj” povprečnega; igra je spodobna, vendar nič posebnega, nekateri posebni učinki znajo delovati zelo ceneno in zgodba je včasih zamotana zgolj zavoljo zamotanosti same, vendar vse te pomanjkljivosti niso nič v primerjavi s tem, kar film dejansko ponuja. Birneyjeva analogna odisejada je namreč napolnjena z ustvarjalno strastjo, prisrčnimi pokloni nekaterim kultnim filmskim klasikam kot sta Eraserhead in Pi (k temu pripomore tudi zelo prepričljiva moreča atmosfera), občasnimi humornimi vložki ter iznajdljivostjo, ki ustvari večplastno in pomensko zelo globoko zgodbo. OBEX je tako film, ki svoje šibkosti obrne sebi v prid in ustvari prav posebno in s prističnimi čustvi nabito gledalsko izkušnjo.

Sirat (2025)

Rating: 9 out of 10.

Glavna dilema pri razumevanju takšnega filma, kot je Sirat, tiči v gledalčevem pristopu do zgodbe, ki jo režiser in scenarist Oliver Laxe želi posredovati. Že od premiere na Cannskem filmskem festivalu leta 2025 naprej je pričujoči film sprožil konfliktne odzive pri kritikih in občinstvu, ob tem pa se postavlja ključno vprašanje; je Sirat nesmiseln film, ki želi zgolj šokirati ali pa se za njegovo navidezno brezciljnostjo in praznino skriva srhljivo sporočilo o položaju sveta, v katerega človeštvo naglo drvi? Slednje se morebiti izraža skozi podobe skoraj postapokaliptične puščave v južnem Maroku (film na več mestih vizualno močno spominja na Millerjevo klasiko Mad Max), po kateri potujejo manjša skupina rejverjev ter Luis s svojim sinom Estebanom, ki iščeta njuno pogrešano hčerko in sestro Mar. Vsi so namenjeni na rave žur v Mavretaniji, na poti do cilja pa se jim začnejo vrstiti nepričakovane tragedije, ob katerih se začetni zagon pri bodisi iskanju glasbene nirvane bodisi izsleditvi pogrešane osebe spremeni v brezupno pričakovanje konca. Ni težko razumeti, zakaj Sirat tako močno deli gledalce; Laxe se namreč v prvi polovici posveča razvijanju misterija s pogrešano Mar, medtem ko v nadaljevanju ta nenadoma postane nepomemben, osrednji liki pa so vrženi v primež neusmiljene puščavske narave in posledic vojnega konflikta v državi, ki je sicer prisoten zgolj preko radijskih novic in lokacij kot so minsko polje. In v tem se tudi skriva bistvo Laxejeve mojstrovine; skozi razkošne vizualne podobe sicer enolične puščave, izvrstne glasbe, avtentičnih igralskih predstav ter briljantno izpeljanih prizorov šoka režiser vzpostavi močno sporočilo o simboličnem koncu sveta, ki je morebiti že doseglo svoj vrh in je človeštvo pahnilo v postapokaliptično ero boja za preživetje, nesmiselnega nasilja in tavanja po (spet) simbolični puščavi v upanju, da nekje vendarle najdemo odgovore na vprašanja, ki nas tarejo. Sirat sicer sporoča, da so nas slednji morebiti nedosegljivi, vendar tega ne počne na ciničen način, ampak z zaskrbljujočim sporočilo o tem, kako svet izgublja nesmisel, za to stanje pa smo si krivi sami.