Train Dreams (2025)

Rating: 8 out of 10.

Uvodni kadri zgodovinske drame Train Dreams kažejo tudi njeno največjo pomanjkljivost; zelo očitno je, da je režiserja Clinta Bentleyja in scenarista Grega Kwedarja navdihnila filmska lirika legendarnega Terrenca Mallicka; od širokih planov mirne narave, ki se spreminja z razpoloženji likov, umirjene naracije, poetično navdihnjenih prizorov skoraj popolne tišine in ekspresivnih pogledov pa vse do melanholične glasbene spremljave. Mallickov “duh” pa je tudi edino, kar pričujočemu filmu lahko očitamo; Train Dreams je namreč v svojem bistvu še vedno izredno čustvena, tiha in meditativna filmska pesem o življenju, izgubi, hrepenenju in iskanju novega upanja v svetu, ki doživlja prelomne spremembe. Film spremlja skoraj 80 let življenja Roberta Grainierja (Joel Edgerton), ki konec 19. stoletja kot sirota odrašča na območju znamenite Ameriške severne železnice, nakar kot najstnik pusti šolo in naslednji dve desetletji brezciljno tava po svetu, dokler se ne ustali z ženo Gladys (Felicity Jones) in hčerkico Kate v idilični koči sredi divjine. Idilično življenje družine pa prekine nepredvidljiva tragedija, ki Roberta pahne v hudo depresijo in (ponovno) iskanje smisla, hkrati pa ga preganjajo duhovi iz travmatične preteklosti. Vizualno prekrasen in vsebinsko umirjen film se navkljub občasnim težkim tematikam venomer giblje med temo in svetlobo, med obupom in upanjem, Bentley in Kwedar pa na subtilen način presežeta zgodovinske okvirje zgodbe in postrežeta z nečim, kar je brezčasno; Train Dreams je zgodba, ki bi se lahko zgodila kjerkoli in kadarkoli, gledalcu pa s svojo ravno prav počasnim tempom in sofisticiranim psihološkim potretom osrednjega lika (velika zahvala gre tu predvsem izvrstnemu Edgertonu), katerega življenja postane zgodovina v malem z vsemi slabimi in dobrimi spremembami. Eden od najbolj razmišljujočih in ganljivih filmov leta 2025.

Blue Moon (2025)

Rating: 8 out of 10.

31. marec leta 1943. Med premiero legendarnega broadwayjevskega muzikala Oklahoma! avtorjev Richarda Rogersa in Oscarja Hammesterina II. se iz občinstva naglo izmuzne Rogersov nekdanji sodelavec, tekstopisec Lorenz Hart in najde zatočišče v restavraciji, kjer se po končani predstavi namerava odvijati zabava. Med čakanjem na goste se Hart, razpet med alkoholizmom, pomanjkanjem samozavesti in kariernimi padci, zaplete v pogovore z osebjem restavracije, vojakom, ki je začasno na dopustu in pisateljem E. B. Whitom, domišljijo pa mu še posebej razburja mlada pesnica Elizabeth, do katere goji konfliktna čustva. Richard Linklater, filmar s prav posebnim čutom za minimalizem, se s svojim simpatičnim celovečercem Blue Moon hkrati pokloni bogati zapuščini “zlate dobe” Broadwayja, hkrati pa z “woodyallenovsko” nevrotično energijo ustvari izredno duhovit in sočuten portret ranljivega umetnika, ki mu ena noč ponudi priložnost za iskreno refleksijo lastnega kariere in zasebnih stisk, pri tem pa Linklater ni cinično osoren ali posladkano sentimentalen. Film odlično izkoristi omejenost lokacije, ki jo pospremijo ležena klavirska glasba 40. let, briljantno spisani dialogi ter prisrčna vizualna podoba, polna toplih barv, za piko na i pa poskrbi tudi čudoviti igralski ansambel, kjer presuni predvsem Ethan Hawke kot Hart v predstavi, vredni oskarjevskih nominacij, nič slabši pa niso Andrew Scott kot Rogers in Margareth Qualley kot Elizabeth, ki izvrstno lovi ravnotežje med usodno in empatično žensko. Velja opozoriti zgolj na to, da film zaradi svojega močnega zanašanja na dialoge, ki so polni referenc za literarna in gledališka dela, ne bo povšeči vsakemu gledalcu, še posebej ne tistemu, ki mu Broadway ni posebej blizu. Blue Moon ne odkriva tople vode, je pa simpatično nepretenciozna in ganljiva filmska (in glasbena) nostalgija.