Biutiful (2010)

Rating: 8.5 out of 10.

Španska prestolnica Barcelona, ki je v očeh mnogi ljudi potretirana kot čudovita turistična lokacija, se v psihološki drami Biutufil, sicer petem celovečercu filmskega mojstra Alejandra Gonzáleza Innárituja, spremeni v depresivno urbano džunglo, nekakšen emocionalni labirint, ki odseva osebne stiske njenih prebivalcev. Eden od njih je tudi Uxbal (Javier Bardem), požrtvovalni oče dveh otrok in nekdanji mož manično depresivne prostitutke, ki se preživlja z “dostavljanjem” ilegalcev, ki v nečloveških razmerih opravljajo delo za kitajske prodajalce z ničvredno robo. Ko mu zdravnik napove, da mu je zaradi raka na prostati preostalo samo še nekaj mesecev življenja, se Uxbal namesto obupu prepusti dirki s časom, kjer mora poskrbeti (predvsem finančno) za svoja otroka in se hkrati odkupiti za vse pretekle grehe, ki pa ga zelo kmalu dohitijo. Za razliko od prejšnji Innaritujevih filmov, ki so bili strukturirani kot medsebojno povezani mozaiki zgodb različnih posameznikov, je Biutufil eden od njegov bolj konvencionalnih in neposrednih filmov, ki sledi osebni zgodbi posameznika na koncu življenjske poti, ki se je prisiljen prebijati skozi temačen in urban pragozd prelomljenih obljub, neizrečenih zamer in nikoli docela rešljivih družbenih problematik, s poudarkom na prikazu ponižujočega položaja ilegalcev, ki so v želji po delu vrženi v dobesedno suženjstvo. Ker je v ospredju osebna zgodba, je uspeh filma kakopak odvisen od nastopa glavnega igralca, kjer Bardem postreže z oskarjevsko predstavo in svoj lik predstavi v vsej njegovi ranljivosti kot tudi zlagani moškosti, kjer je bolečina nepomembna in nekaj, kar pogoltne zgolj “šibke” ljudi. Biutiful gledalca prepriča tudi s spretno montažo, vzdušno fotografijo, ki z neverjetno preprostostjo kombinira umazani realizem z občutljivo poetičnostjo, odlično izbrane glasbe ter večplastne zgodbe, ki gledalca hkrati gane kot tudi strese do kosti. Film je zaradi svoje izrazite temačnostni morebiti premočan zalogaj za gledalce, ki pričakujejo zgodba o odrešitvi, hkrati pa se zdi, da bi lahko bil komentar o priseljencih nekoliko bolj izbrušen, toda Biutiful je še vedno čustveno močna in pretresljiva meditacija o boju za ostanek življenja pred neizogibnim koncem.

Caught Stealing (2025)

Rating: 8 out of 10.

Darren Aranofsky, sicer eden od najbolj prepoznavnih filmskih provokatorjev ta hip, se v črnohumornem trilerju Caught Stealing odpravi na nostalgično potovanje v drugo polovico 90. let, ko slovita dvojčka World Trade Centra še ponosno stojita, moderni alternativni rock nadaljuje tradicijo umazanega grunga in mestne ulice se polnijo s smetmi, alkoholom in vsakodnevnih mrhovinarskim bojem za preživetje. Sredi tega urbanega kaosa živi tudi Hank Thompson (Austin Butler), nekdanji baseballski zvezdnik, ki je zaradi tragične prometne nesreče športno kariero obesil na klin in se sedaj preživlja kot natakar, živi v majhnem zanikrnem stanovanju, ima zvesto dekle in redno telefonira svoji zaskrbljeni materi. Nekega dne ga njegov sosed, gobezdavi punker Russ (Matt Smith) prosi, da za nekaj dni popazi na njegovega mačkona, kar se zdi preprosto opravilo, toda Hank se po spletu bizarnih okoliščin znajde sredi ulične vojne med ruskimi in judovskimi gangsterji. Na prvi pogled se zdi, da je Aranofsky s filmom Caught Stealing želel posneti neobremenjen poklon zgodnjim nasilnim gangsterskim klasikam Guya Ritchija in Quentina Tarantina, kar delno drži, saj je njun vpliv na več mestih zelo očiten, še posebej pri portretiranju ekscentričnih likov, vzdušne kombinacije brutalnega nasilja in črnega humorja ter stilno dovršenem prikazu življenja v kriminalnem podzemlju. Navkljub temu pa je Aranofsky dovolj samozavesten in drzen režiser, ki z obrtniško spretnostjo poskrbi, da film ohrani svojo identiteto; od umazano dobrega soundtracka, ki ga je med drugim ustvarila kultna post-punk zasedba Idles, fenomenalne igralske zasedbe (poleg Butlerja v eni od svojih najboljših vlog v karieri med drugim prepričajo tudi duhoviti Smith, seksapilna Zoe Kravitz in skoraj neprepoznavna Liev Schrieber in Vincent D’Onofrio), odrezavega smisla za humor, vzdušne post-grungerska / neo-noir atmosfere, podivjane punkerske energije pa do nepredvidljive pripovedne niti. Caught Stealing morebiti ne dosega umetniške vrednosti Aranofskyjevih prejšnjih mojstrovin, vendar pa je navkljub temu izredno zabavna in nepopustljivo divja filmska ekstravaganca, ki jo zlepa ne pozabiš.