The Last Showgirl (2024)

Rating: 8 out of 10.

Gia Coppola, sicer vnukinja legendarnega Francisa Forda Coppole, se s svojim tretjim celovečercem The Last Showgirl, poklanja (namerno ali ne, to je stvar debate) estetiki filmov Seana Bakerja, ki je znan po prepletanju melanholične poetike in grobega socialnega realizma z veliko fokusa na prikazu življenja marginaliziranih ljudi. Slednja je tokrat 57 – letna eksotična plesalka Shelly, ki že več kot tri desetletja nastopa v Las Vegasu s predstavo La Razzle Dazzle, hkrati pa je mentorica in materinska figura svojim mlajšim kolegicam. Ko je napovedano, da se bo predstava zaradi vse slabše obiskanosti kmalu ukinila, Shelly skuša najti nove karierne priložnosti, toda za plesalko v poznih srednjih letih je v Las Vegasu vse manj prostora, dodatne skrbi pa ji povzroča tudi njen odnos z odtujeno hčerko, ki jo je materina predanost šovbiznisu močno zaznamovala že kot otroka. Kot je bilo že omenjeno, The Last Showgirl svoj obstoj dolguje Bakerjevim filmom kot sta Tangerine in The Florida Project, ki skozi globoko intimne zgodbe razbijajo iluzijo ameriških sanj ter obenem gradijo kontrast med lažnim bliščem ikoničnih mestev ter socialne bede njegovih prebivalcev. Da je vlogo Shelly prevzela Pamela Anderson, ni naključje, saj je skozi kariero nekdanjega supermodela in televizijske seks bombe prejela svoj delež seksističnega in dekadentnega šovbiznisa, kar čudovito preslika v svojo najboljšo igralsko predstavo doslej. Andersonova prepriča s svojo idealno kombinacijo ranljivosti in determinacije, zaradi katere tudi Shelly kot lik zaživi kot nekdo, s katerim se je preprosto poistovetiti, poleg nje pa je treba še omeniti neprepoznavnega Dava Bautisto, ki se prav tako izkaže kot resen dramatični igralec. Coppola čustveno potovanje glavne junakinje skozi Las Vegas začini z ogromno melanholičnega patosa, izvirnega simbolizma, subtilno izbrane glasbe ter empatičnega pristopa, ki pa nikoli ne ogrozi ostrega realizma same zgodbe. The Last Showgirl na trenutke res preveč spominja na Bakerjeve mojstrovine, vendar pa so zgodba filma in odlične igralske predstave tisto, kar izdelek dvigne visoko nad povprečje.

Companion (2025)

Rating: 8 out of 10.

O črnohumorni ZF srhljivki Companion je težko govoriti, ne da bi tem razkrili njenega zvitega preobrata, ki se v filmu sicer razkrije že v njegovi prvi tretjini. Na najbolj “varen” način bi film opisali kot romantično komedijo, ki zelo hitro opusti konvencionalne namene omenjenega žanra in zavije v popolnoma drugačne in bistveno bolj temačne vode; v namerno kičastem in za lase privlečenem uvodu spremljamo Iris (Sophie Thatcher, ki se z nastopi v grozljivkah kot sta The Boogeyman in Heretic počasi tlakuje pot do nove kraljice filmskega krika), ki spozna nerodnega Josha (Jack Quaid) in se vanj zaljubi na prvi pogled. Kmalu zatem se dvojica odpravi na sproščeno druženje z njunimi prijatelji Kat, Elijem in Patrickom v razkošni hiši sredi gozda, ki je v lasti ruskega bogataša Sergeyja, ki je hkrati Katin ljubimec. Ne mine dolgo, ko se prijateljsko srečanje spremeni v nekaj bistveno bolj brutalnega in krvavega, zelo hitro pa se tudi razkrijejo bizarne luknje v odnosu med Iris in Joshom. Companion predstavlja inteligentno mešanico črnega humorja, grozljivke in ZF trilerja, ki neprestano preseneča z duhovitimi domislicami, odštekanimi preobrati, slastno ekscesnim nasiljem ter hitrim tempom, ob katerih film ne pozabi na dovolj poglobljen razvoj zgodbe in njenih likov. Med slednjimi kakopak najbolj zasije odlična Thatcherjeva v enako preprosti kot tudi kompleksni dvojni igralski predstavi, medtem ko režiser in scenarist Drew Hancock uspe z drznimi žanrskimi eksperimenti izluščiti močan komentar na temo odnosov med moškimi in ženskami, tolerance seksizma in predvsem čustvenega nadzora. Film ima resda občasno težave s čudnimi naključnimi in zdrsi v logiki, vendar pa je Companion dovolj zabaven in napet film, da tudi drobne napake ne pokvarijo zelo dobrega vtisa. Nedvomno eden od najboljših filmov leta 2025.