Downfall (2004)

Rating: 10 out of 10.

20. april 1945. Nacistični vodja Adolf Hitler praznuje svoj 56. rojstni dan, vendar razlogov za praznovanje ni več; njegov nekdaj močan vojaški imperij je v razsulu, sovjetska vojska je tik pred vrati Berlina in nepripravljen na predajo se z najožjimi sodelavci in družinskimi člani zateče v podzemni bunker, kjer navkljub iluzijam, da bo nacistična vojska v zadnjem trenutku vendarle dosegla čudežno zmago, čaka na neizogibni konec. Nemška vojna drama Downfall režiserja Oliverja Hirschbiegla se osredotoča na zadnjih deset dni v življenju nemškega diktatorja, dogajanje pa spremljamo skozi oči njegov tajnice Traudl Junge, ki je vztrajala z njim v bunkerju vse do trenutka, ko je storil samomor in simbolično napovedal kapitulacijo Nemčije. Pred uradnim izidom se je okoli filma širilo veliko govoric in predvsem očitkov, da bo ta želel prikazati Hitlerja v karseda sočutni luči in celo omiliti prikaz posledic njegovih krutih dejanj, vendar temu niti približno ni tako. Downfall je pretresljivo iskren in neideološko obarvan portret z realnostjo skreganega militarista, ki se med čakanjem na smrt utaplja v lastnih blodnjah in paranoidnih mislih, za kar se je v veliki meri treba zahvaliti vrhunski igralski predstavi Bruna Ganza, ki s srhljivo natančnostjo ujame Hitlerja v dvojni vlogi očarljivega čustvenega manipulatorja in hladnokrvnega političnega fanatika, ki je vse do konca verjel v pravičnost svojih dejanj. Toda pričujoči film ni zgolj zgodba o Hitlerjevem koncu, ampak tudi o koncu tretjega rajha nasploh; z osredotočenostjo na zgodbe več likov (od generalov, ki se bojijo ugovarjati Hitlerjevim norim okazom do otroških civilistov, ki šele na bojišču spoznajo zmoto svoje prisege nacizmu) Hirshchbiegl ustvari pretresljivo sliko enega najbolj bolečih in temačnih poglavij v moderni nemški zgodovini, pri tem ne išče izgovorov in ostaja karseda zgodovinsko avtentičen. Downfall ni samo film, ampak drzna umetnina, ki ponudi trezen vpogled v razvoj čistega zla.

Berberian Sound Studio (2012)

Rating: 9 out of 10.

Italija, leta 1970. Specifični podžanr srhljivk, imenovanih giallo, je v polnem razcvetu in s svojo priljubljenostjo zbudi tudi pozornost mednarodne javnosti. Gilderoy (Toby Jones) je britanski introvertirani zvočni mojster, ki ga najame vplivni italijanski producent Francesco (Cosimo Fusco), da bi mu pomagal pri nastajanju filma o konjih. Vendar se kmalu izkaže, da je Francescov film v resnici brutalna giallo grozljivka, kar Gilderoyja sprva odvrne od nadaljnega sodelovanja, vendar se navkljub temu odloči nadaljevati z zvočno obdelavo projekta, ki s svojo okrutno in nasilno vsebino začne vplivati na njegovo fizično in psihično zdravje. Psihološka srhljivka Berberian Sound Studio, katero je režiral in spisal Peter Strickland ni grozljivka v klasičnem pomenu besede; v filmu ni na spregled nadnaravnih entitet, pošasti, prelivanja krvi ali kakršnekoli druge oblike razburljivega suspenza. Strah, iz katerega pričujoči film črpa, je ves čas ujet na zvočni trak, kar pomeni, da je Stricklandu v prvi vrsti pomembno nepopolno in fascinantno raziskovanje pomembnosti zvoka v sedmi umetnosti in njegovega ogromnega vpliva na človekove čute. Skozi kompleksno psihološko študijo osrednjega lika, ki ga s čudovito britansko eleganco in zadržanostjo upodobi Jones, uspe film prestrašiti na najbolj nepričakovane načine ter gledalcu približa t.i. človeško grozo oziroma grozo, ki kot speča zver počiva v nas samih. Ob vsem tem Strickland uspe najti še dovolj časa, da ustvari presenetljivo duhovit poklon zapuščini gialla, filmski navdušeni pa bodo vsekakor uživali ob informativnem prikazu zakulisja “zvočnega” nastajanja filmov. Berberian Sound Studio je nenavaden film za izbrane okuse, ki pa nosi veliko umetniško moč.