Belo se pere na devetdeset (2025)

Rating: 8 out of 10.

Tistemu, ki je prebral Belo se pere na devetdeset, avtobiografski roman nekdanje novinarke Bronje Žakelj in eno največjih domačih literarnih uspešnic vseh časov, bo hitro jasno, da je filmska adaptacija takšne pretresljive in kompleksne zgodbe, ki se razteza čez skoraj tri desetletja, vse prej kot enostaven zalogaj. Pa vendar se je tega podviga samozavestno lotil Marko Naberšnik, ki je že z svojim prvencem Petelinji zajtrk (posnetim po romanu Ferija Lainščka) dokazal, da zmore preliti zgodbo iz knjižne v tekočo filmsko obliko, zato se zdi več kot primeren kandidat za gledljiv prerez Bronjinega življenja. Končni rezultat je presenetljivo vzorna in močno gledljiva adaptacija, ki uspešno ujame duh pretresljivega, a navdihujočega romana, pri tem pa venomer ohranja idealno ravnotežje med smehom in solzami, ne da bi pri enem ali drugem padel v pretiravanje ali patetiko. S tehničnega vidika je film brezhiben; njegova avtentična obuditev družbenega duha 80. in 90. let je za slovenske razmere nadstandardno dobra (od nostalgične fotografije, kostumov pa do vzdušne scenografije), k intenzivnosti zgodbe pa pripomore tudi melodramatična, vendar nemoteča glasbena spremljava. Enako močna je tudi igralska zasedba; Lea Čok v glavni vlogi poskrbi za eno najbolj čustveno intenzivnih predstav v slovenskem filmu v zadnjih let, nič slabši pa niso Jurij Zrnec kot Bronjin oče Janez, Tjaša Železnik kot mama Mita, posebno omembo pa si zasluži legendarna Anica Dobra ki kot babica Dada ukrade vsak prizor, v katerem se pojavi. Kar bo nekatere gledalce najbolj zmotilo, je nekonvencionalna struktura filma, ki v nasprotju z romanom zgodbe na razvija kronološko, ampak preskakuje med časovnimi obdobji. Ta ambiciozen pristop bo nemoteč za tiste, ki ste roman prebrali, najverjetneje pa bo ostale pustil rahlo zmedene, hkrati pa se zdi, da bi film na več mestih lahko bil nekoliko bolje zmontiran. Navkljub tem napakam pa je Belo se pere na devetdeset izvrsten film, ki se bo brez težav usidral v srca mnogih gledalcev.

It Ends (2025)

Rating: 8 out of 10.

Psihološka srhljivka It Ends se v prvi polovici odvija kot film, kateremu bi prisodili oznako znanstvene fantastike; skupina štirih mladih ljudi se z avtomobilom odpravi na izlet in nenadoma obtiči na cesti, ki vodi zgolj naravnost in se kar noče končati. Če se ustavijo za več kot minuto in pol, začnejo iz gozda naproti njim teči neznani (in očitno nevarni) ljudje, zato jim ne preostane drugega kot da potujejo naprej v upanju, da se cesta nekje konča. Celovečerni prvenec režiserja in scenarista Alexa Ulloma je eden od tistih filmov, ki ugleda luč sveta brez kakšne odmevne reklame, pa četudi bi si jo še kako zaslužil: It Ends namreč ni še en v vrsti filmov, ki bi se neposredno dotikal posameznikovega vdora v t.i. alternativno resničnost, ampak ga je moč interpretirati na izključno metaforični ravni. Ulloma ne zanimajo neposredne razlage dogajanja, kar bo marsikaterega gledalca najverjetneje ujezilo, ampak skuša preko bizarnega zapleta ustvariti nenavadno očarljiv generacijski film o mladih ljudeh, ujetih v neskončni cikel repeticije, bega pred resničnostjo in “vožnje” naproti nejasni in negotovi prihodnosti, ki tokrat ostane zgolj neskončna cesta. Če se gledalec navadi na to izrazito metaforično naravo filma, bo v njem našel ogromno presežekov; od izvrstnega igralskega ansambla, domiselno uporabe melanholične glasbe, enako duhovitih kot kot tudi trpko realističnih dialogov pa do domiselne realizacije preprostega koncepta, ki od začetnega srhljivega suspenza vodi v sprva zmedeno, pa vendar močno emocionalno katarzo. In Ends se sicer nehote ujame v repeticijo dogajanja, kar povzroči občasne trenutke razvlečenost, toda končni rezultat je še vedno ganljiv in pristen portret stanja generacije mladih ljudi, ki je obsojena na večno negotovost.