Die My Love (2025)

Rating: 8 out of 10.

Provokativna škotska režiserka Lynee Ramsay se v svojih filmih pogosto dotika prikaza mračnih plati materinstva, kar je nenazadnje najbolj evidentno v njeni moderni klasiki We Need to Talk About Kevin: tu je bil gledalcem ponujen tragičen vpogled v čustveno refleksijo matere najstniškega množičnega morilca, kjer so pomembno vlogo igrali pogosti flashbacki, katerih namen je bila najdba točke, na kateri je glavna junakinja spoznala, da ni več kos naporni vlogi matere. Na podoben način se Ramsayjeva te občutljive problematike loteva tudi v psihološki drami Die My Love, ki ponuja nekoliko manj brutalen, a še vedno srce parajoč portret materinstva, ki po rojstvu otroka zatava v slepo ulico. Film sledi mlademu paru Grace in Jacksonu, ki sta v pričakovanju naraščaja in se zato preselita v podeželsko hišo njegovega pokojnega strica. Ko Grace naposled rodi, se začnejo zelo hitro kazati luknje v njenem odnosu z Jacksonom; on je večino časa službeno odsoten, ona pa tiči sama v hiši z otrokom, kar začne posledično vplivati na njeno psihično zdravje. Meseci tečejo, par se zapleta v pogoste prepire in postane odtujen, Grace pa začne kazati zelo očitne znake poporodne depresije, ki začne ogrožati tako njo kot tudi otroka. Ramseyjeva s filmom Die My Love ustvari temačno “meditacijo” bremen materinstva in tega, kako ženska težko sledi pričakovanim družbenim vlogam, če je pri tem osamljena in nerazumljena. Kot je moč pričakovati od Ramsyjeve, se tudi pričujoči film spretno izogne sentimentalni naivnosti in poenostavljenosti obravnavanih problematik; režiserka ne živi v prepričanju, da pozna odgovore na vsa vprašanja, ampak poskuša vzpodbuditi debato z domiselnimi vključitvami elementov nadrealizma, živahne osladne glasbe, ki se kontrastno čudovito poda temačnemu dogajanju ter nepričakovano visokega suspenza. Zgodba kakopak ne bi služila svojemu namenu brez izvrstne igralske zasedbe, kjer najbolj zasije presunljiva Jennifer Lawrence v eni od svojih najboljših predstav v karieri, medtem ko je sicer prav tako odlični Robert Pattinson nekoliko neizkoriščen. Film ima sicer nekaj težav z razvlečenostjo (lahko bi bil vsaj za dvajset minut krajši) in ponavljajočim dogajanjem, vendar so ti zdrsi minorni v primerjavi s presežki, ki jih Die My Love ponuja. Velika vrnitev škotske filmske mojstrice enako grobega kot tudi poetičnega realizma.

No Tears in Hell (2025)

Rating: 7 out of 10.

Kriminalna psihološka grozljivka No Tears in Hell, drugi celovečerec režiserja in scenarista Michaela Caissieja, je zanimiv filmskih eksperiment, ki skuša prepletati resničnost s fikcijo. Zgodba filma namreč temelji na zločinih resničnega ruskega serijskega morilca Alexandra Spesivtseva (1970), bolj znanega po vzdevku Sibirski razparač, ki je med letoma 1991 in 1996 s pomočjo zaščitniške matere umoril mladih brezdomcev in deklet (obsojen je bil zgolj za štiri umore, neuradno pa naj bi bil odgovoren za smrt več kot 80 ljudi), v nekaterih primerih pa je celo zaužil njihovo meso. Pričujoči film Spesivtstevo zastrašujočo zgodbo prestavi iz Rusije na Aljasko, kjer navidez zadržani mladenič Alex (odlični Luke Baines, ki je srhljivo podoben resničnemu morilcu) v svoje zanikrno stanovanje zvabi več mladih fantov in deklet, katere brutalno umori, mama pa mu pomaga počistiti sledi za zločini. Caissie sicer sledi preverjeni formuli tipičnega filma o serijskem morilcu, ki kot tak ne ponudi ničesar bistveno novega; priča smo še enemu brutalnemu potretu sprevrženega klavca, katerega strašljiva zgodba je razkrita preko flashbackov in citiranja odlomkov iz njegovega dnevnika, četudi bi si gledalci želeli za še nekaj odtenkov poglobljeno zgodbo. Navkljub temu je No Tears in Hell presenetljivo gledljiv in efekten film, ki se lahko pohvali s prepričljivimi posebnimi učinki, realističnim gravžem in predvsem temačno atmosfero, ki s poudarkom na hladnih barvah imitira temačno estetiko skandinavskih kriminalk. Filmu se nekoliko zatika pri igralskih predstavah, kjer se pri določenih članih ansambla pozna pomanjanje nastopanja pred kamero, obenem pa zgodba trpi za neodločnim tempom, ki pogosto hodi na meji med atmosferičnostjo in dolgočasnostjo. No Tears in Hell ni noben žanrski presežek, je pa povsem kompetentno narejen film o serijskem morilcu.