Hurry Up Tomorrow (2025)

Rating: 2 out of 10.

Za boljše razumevanje popolne brezciljnosti in obupno pretenciozne mentalne masturbacije psihološkega trilerja Hurry Up Tomorrow se zdi najbolj primerno opisati prvih trideset minut filma. Priljubljeni pop pevec The Weeknd (s pravim imenom Abel Tesfaye), ki igra fiktivno različico samega sebe, se z vajami za glasilke pripravlja na nastop, medtem ko njegova duševno bolna oboževalka Anima (Jenna Ortega) zažge hišo svojih staršev in se odpravi na koncert. Weeknd nastopi, se s svojim managarjem Leejem (Barry Keoghan) odpravi na noč žuriranja, popivanja in jemanja drog, medtem ko se Anima še vedno vozi po mestu in čaka na začetek naslednjega pevčevega koncerta. Vse opisano, kar bi vsak kompetentno narejen film uspel razviti v slabe četrt ure, se v pričujočem mrtvilu vleče skozi serijo dolgih, obupno ponavljajočih in osladno kvaziartističnih prizorov, katerih edini namen je (očitno) to, da hranijo Weekndov orjaški ego in po nepotrebnem raztegujejo dolžino že tako plitke in dolgočasnega filma. V podobno utrujajoči maniri mine tudi preostanek tega zmazka; Hurry Up Tomorrow sicer premore nekaj trenutkov vizualne kreativnosti, pristne surrealne atmosferičnosti in pričakovano dobre pevčeve glasbe, vendar pa je kot celota dolgočasna, emocionalno mrtva in lenobno klišejska izguba gledalčevega časa, ki najverjetneje ne bo prepričala niti najbolj zagrizenih Weekndovih oboževalcev. Zgodba filma je nedodelana in napolnjena z osladnimi dialogi na temo trpljenja, obsedenosti in cene slave, še toliko slabša pa je izbira glavnih igralcev, ki svojim vlogam preprosto nista kos; Weeknd večino časa deluje popolnoma zbegano in prisiljeno emocionalno, medtem ko Ortega s svojo patetično imitacijo trpeče in psihotične oboževalke pri gledalcu prej zbuja posmeh kot pa strah. Hurry Up Tomorrow je še en zgovoren primer filma, kjer tiste pred in za kamero vodi predvsem ego ne pa želja po ustvarjanju.

XX (2017)

Rating: 8 out of 10.

Od vseh filmskih antologij, ki smo jim bili priča v zadnjem desetletju, je XX pomembna tudi z družbenega vidika; gre namreč za zbirko petih kratkih filmov, ki se gibljejo v žanrskih vodah grozljivke in trilerja, njihovo režijo pa so prevzele izključno ženske. Moči tako združijo Jovanka Vučkovič, Sofia Carrilo, Annie Clark, Roxanne Benjamin in Karyn Kusama, ki gledalcu dostavijo slabih 80 minut dolgo potovanje, ki bi ga še najlažje opisali kot vzdušen in brezkompromisno surov kolaž najbolj zastrašujočih podob iz naših nočnih mor. Carrilova se predstavi z inovativno stop-motion animacijo, ki prepleta gnus telesne grozljivke in poetične surrealizma, Vučkovičeva šokira s psihološko srhljivko The Box, v kateri neznančeno darilo povzroči prostovoljno stradanje mlade družine, Clarkova se z The Birthday Party sprehaja po tanki meji med črno komedijo in grotesko, osrednji del filma Don’t Fall v režiji Benjaminove je domiselna folk grozljivka o skupini avanturistov, ki podležejo vplivu starodavnega zla, v sklepni strašljivki Her Only Son v režiji Kusamove pa smo priča domiselni in pretresljivi reintepretaciji kultne klasike The Rosemary’s Baby. Glavna odlika antologije XX je njena raznolikost; četudi se vseh pet filmov giblje znotraj žanra grozljivk, se ponašajo z edinstvenimi pripovednimi prijemi, bizarnim smislom za humor ter pogumno držo pri dostavljanju šoka in gnusnosti. Zaradi kratke dolžine bi si nekatere vinjete zaslužile bolj dodelano oz. razširjeno zgodbo, kar pa je tudi edina “šibkost” te preseneto zastrašujoče antologije, ki dokazuje, da je prihodnost grozljivk ženskega spola.