Paula Hawkins: Dekle na vlaku

Po letu 2010 so knjižni trg zavzele kriminalke, napisane izpod peresov žensk, ki niso sledile formuli klasičnih detektivk pisateljica tipa Agatha Christie, ampak so se osredotočale na psihološke portrete zlomljenih, konfliktnih in z notranjimi demoni preobremenjenih žensk, ki se čisto po naključju zapletejo v zgodbe o umorih, prevarah in drugih kriminalnih ekscesih. Ena od najpopularnejših avtoric novega vala kriminalnih pisateljic je tudi Paula Hawkins, ki je leta 2015 izdala svoj knjižni prvenec, psihološko kriminalko Dekle na vlaku, ki so ga mnogi primerjali s feminističnim odgovorom na mojstra suspenza Alfreda Hitchcocka in njegove klasike kot sta Kliči U za Umor in Dvoriščno okno. Slednja je tudi močno vplivala na avtoričin roman, ki se ponaša z zanimivo strukturo; zgodba je namreč povedana iz perspektiv treh žensk, med poglavji pa so pogosto prisotni tudi časovni preskoki, kjer je nek dogodek moč videti skozi različne oči. Glavna junakinja romana je zapita in zagrenjena Rachel Watson, kateri sta pred časom zaradi neobvladljivega alkoholizma propadla tako kariera kot zakon, njen bivši mož pa si je medtem že našel mlajšo žensko, s katero ima otroka. Ker jo je sram priznati, da je brezposelna, se vsako jutro vkrca na vlak in med vožnjo iz čistega dolgčasa spremlja življenje mladega para, ki živi v eni od hiš tik ob progi. Toda nekega dne opazi, da je v življenje para vstopila neznana oseba, situacija pa postane še bolj napeta, ko ženske iz opazovanega stanovanja nenadoma izgine.

Poleg razkrivanja dogajanja skozi perspektivo treh likov (poleg Rachel spremljamo še Megan, žensko iz opazovanega stanovanja ter Anno, novo partnerico Rachelinega bivšega moža) je posebnost romana Dekle na vlaku v njegovem presenetljivo iskrenem in niti malo moralističnem prikazu življenja alkoholičarke, ki včasih pade v tako močan delirij, da ni več zmožna razlikovati med fantazijami in resničnostjo. Takšen pripovedni pristop, ki se močno zanaša na prezenco t.i. nezanesljivega protagonista, ki svoje razumevanje dejstev venomer spreminja, okvirni kriminalni zaplet začini z visoko mero suspenza in negotovosti, ki bralca ne zapusti vse do zadnje strani. Nasploh je Dekle na vlaku berljiva, tekoča in kratkočasna kriminalka z dovolj zanimivimi liki in posrečenimi preobrati, da bo zadostil apetite tudi bolj zahtevnih bralcev. Navkljub temu pa je težko govoriti o presežku, še posebej, ker je roman bistveno bolj zanimiv, ko se posveča Rachel in njenim spopadom z alkoholizmom, medtem ko z vidika kriminalne zgodbe ne razočara, hkrati pa tudi ne pretrese in kot tak ne ponuja veliko razlogov za ponovno branje.

Če pa se izrazimo v žargonu romana; vožnja z naslovnim dekletom na vlaku je vredna enosmerne karte do cilja, a le redki potniki bodo razmišljali o povratku nazaj domov.

Rating: 3 out of 5.

Drive-Away Dolls (2024)

Rating: 6 out of 10.

Brata Coen, ki sta skupaj ustvaril cel kup modernih filmskih klasik, sta se po zmagoslavju z antologijskim westernom The Ballad of Buster Scruggs odločila, da kreneta vsak svojo ustvarjalno pot. Plodove njunih samostojnih izletov smo bili deležni najprej leta 2021, ko je Joel Coen postregel z odlično in domiselno priredbo Shakespearjeve tragedije Macbeth, dobra tri leta kasneje pa je svojo solo izkušnjo dostavil še Ethan Coen z akcijsko komedijo Drive-Away Dolls, ki predstavlja prvi del t.i. “lezbične” trilogije in bi jo najlažje opisali kot Ethanov poklon lastnim odštekanim in absurdnim cirkusom kot sta Raising Ariziona in The Big Lebowski. Zgodba je postavljena v leto 1999 in spremlja najboljši lezbični prijateljici Jamie in Marian, ki v želji po boljšem življenju z najetim avtomobilom odpotujeta na Florido, toda kmalu se izkaže, da se v prtljažniku vozila nahaja kovček, ki pripada lokalnim mafijcem, kar sproži cel kub absurdnih in komičnih situacij. Drive-Away Dolls je pretiran, teatralen in ekscesno vulgaren film ceste, ki ne pozna nobenih zavor in se razposajeno prepušča svoji nepopustljivi in podivjani naravi, kjer ne manjka straniščnih šal, brutalnega nasilja, odkritih prizorov lezbičnega seksa, psihadelične masturbacije, verižnega preklinjanja in plastičnih dildov, ki ponujajo svojevrstni erotični užitek. Film se več kot očitno zaveda tega, da je skrajno neumen in obešnjaški; njegovi aduti so predvsem odlična kemija med glavnima igralkama Margareth Qualley in Geraldine Viswanathan, ki se iskreno zabavata v vlogah namerno karikaturnih likov, pohvaliti pa je treba tudi unikatno podobo filma, svetlobno hiter tempo in par posrečenih “coenovskih” gagov. Navkljub temu pa smo od filmarja takšnega kalibra, kot je Ethan Coen, pričakovali mnogo več kot simpatično imitacijo eksplotacijskih kriminalk in lezbičnih pornografskih filmov iz 70. let; zgodbe je komaj za vzorec, večina likov ni pretirano zanimivih, mnoge šale zvenijo kot da se jih je Coen izmislil na licu snemanja in dogajanje je včasih tako nefokusirano in nerazvito, da se bo gledalec večkrat vprašal, zakaj bi tako briljantni filmski um, kot je Ethan Coen, zapravljal čas s tako povprečnim filmom. Drive-Away Dolls ni slab film in ponudi nekaj trenutkov posrečenega humorja, toda če ga primerjamo z ostalo filmografijo bratov Coen, izpade precej mlačno in pozabljivo.