Pan’s Labyrinth (2006)

Rating: 7 out of 10.

Pan’s Labyrinth, mehiškega filmskega vizionarja Guillerma del Tora, velja za njegov najboljši film v karieri in po mnenju številnih tudi za nesporno klasiko sedme umetnosti 21. stoletja. Ob takšnih odzivih se pričakovanja pred ogledom dvignejo zelo visoko, nenazadnje pa je tudi del Toro tiste vrste filmar, ki vedno dostavi unikatno gledalsko izkušnjo. In Pan’s Labyrinth sprva doseže ravno to; predstaviti bolj temačno različico pravljice Alica v čudežni deželi, ki je tokrat postavljena v Španijo leta 1944, kjer potekajo spopadi med Francovimi fašisti in odporniškim gibanjem. Nekega poletne dne v vojaško postojanko kapitana Vidala prispeta njegova nova žena in njena hčerka, desetletna Ofelia, ki rada prebira pravljice in nasploh najde uteho v fantazijskem svetu. Zato ni presenetljivo, da v bližini postojanke odkrije ostanke nenavadnega labirinta, v katerem naleti na skrivnostnega Favna, ki jo odpelje na strašljivo in razburljivo potovanje. Pan’s Labyrinth je film o posameznikovem čustvenem mostu med srhljivo realnostjo vojne ter fantazijskega sveta, kjer dobro vedno premaga zlo, vendar ja za to potrebno tudi veliko žrtvovanje. Kot je moč pričakovati, je del Torov film vizualno razkošen in brezhibno ohranja ravnotežje med fantazijo, vojno moralko in gotsko srhljivko, k še boljšemu rezultatu pa premorejo odlične igralske predstave, ganljiva glasbena podlaga in prefinjeni posebni učinki, ki tudi dandanes še vedno delujejo zelo prepričljivo. Slabosti filma se odražajo v rahlo nerodnem preskakovanju med resničnim in imaginarnim svetom, kar je še posebej izrazito v drugi polovici, ko elementi fantazije skoraj popolnoma izginejo iz zgodbe. Posledica tega je, da na koncu gledalec dobi občutek, kot da je fantazijski svet raziskan zelo površinsko in kot tak ne pusti močnejšega čustvenega naboja, kot bi od takšne pretresljive zgodbe pričakovali. Filmu Pan’s Labyrinth tako zmanjka nekaj fokusa, da bi lahko postal mojstrovina, a je še vedno dovolj ganljiva, napeta in kreativna izkušnja, vredna vsaj enkratnega ogleda.

Strange Harvest (2024)

Rating: 7 out of 10.

Četudi je podžanr “najdenih posnetkov” / izmišljenih dokumentarcev že pred leti izgubil na komercialni všečnosti, mu je ta upad priljubljenosti na ironičen način koristil; s tem je uspel opraviti rekonstrukcijo samega sebe in znova postati relavanten, pa četudi na bistveno manjši ravni finančnega izplena. Če pa potrebujete še dodaten dokaz, da je omenjeni podžanr še vedno kreativno živ, pa dajte priložnost okultni kriminalni grozljivki Strange Harvest, posneti v obliki izmišljenega dokumentarca, ki se vrti okoli lova na serijskega morilca. Tega tokrat predstavlja Mr. Shiney, sprevrženi klavec, ki za seboj pušča prizorišča naravnost gnusnih umorov naključno izbranih žrtev, policiji pa je njegov modus operandi popolnoma neznan; svoje prve zločine je izvršil v začetku 90. let, nato na lepem poniknil za skoraj dve desetletji in se kasneje vrnil z namenom, da bi izpeljal čudaški okultni ritual. Strange Harvest je navkljub skromnim produkcijskim zmožnostim in ponekod amaterski igri kompetentno narejen “dokumentarec”, ki uspe zbuditi gledalčevo pozornost s privlačnim misterijem, ki uspe zbuditi občutke strahu in nelagodja brez zatekanja k žanrskim klišejem in melodramatičnosti. Režiser, scenarist in montažer Stuart Ortiz, ki se je v preteklosti že spogledoval z žanrom najdenih posnetkov (njegov najbolj znani film je Grave Encounters), tudi tokrat pokaže veliko obrtniške spretnosti; močan suspenz, prepričljivi posebni učinki in zastrašujoča atmosfera poskrbijo, da zgodba tudi v najšibkejših trenutkih (ti se pokažejo posebej proti koncu, ko dogajanje zatava v območje okultnega / nadnaravnega) pritegne in ohranja zadovoljiv nivo “avtentičnosti”. Kot že rečeno; Strange Harvest niti približno ne doseže nivoja filmov kot sta The Blair Witch Project in The Poughkeepsie Tapes, a je še vedno dovolj privlačna poslastica za oboževalce filmov o serijskih morilcih.