Romeo + Juliet (1996)

Genre Grandeur: Romeo + Juliet (1996) | FILM GRIMOIRE

Rating: 7 out of 10.

Četudi dela Williama Shakespearja veljajo za literarne klasike, jih je bilo že od nekdaj težko pretvoriti v gledljivo filmsko adaptacijo, še posebej zaradi specifičnosti jezika in metaforičnosti, ki bi se sodobnemu gledalcu zdela preveč teatralna in za lase privlečena. Zanimivega eksperimenta se je lotil avstralski režiser Baz Luhrmann in vsem znano ljubezensko tragedijo iz Verone, ki v ospredje postavlja dve sprti družini in njuna mlada ljubimca Romea in Julijo, postavil v moderno okolje nove Verone, zaznamovano s hip hop glasbo, neonskimi lučmi, pištolami in modnimi oblekami, pri tem pa je ohranil izvorno Shakespearjevo besedilo. Romeo + Juliet je film, ki že v uvodnih minutah s predstavitvijo likov, zapakirano kot filmski napovednik, nakaže, da premore ogromno stila in ta občutek gledalca nikoli ne zapusti. Luhrmannova vizija Romea in Julije je vizualno atraktivna, občasno načičkana in kičasta, zvočno zaznamovana z bučno moderno pop glasbo in pospremljena s čudovito fotografijo. Strinjamo se, da film premore ogromno stila, toda bistvena je tudi vsebin in tudi tu Romeo + Juliet ne razočara, saj postreže s prepričljivo kemijo med glavnima igralcema Leonardom DiCapriom in Claire Danes, ki izvrstno upodobita tragični par za novo generacijo ter z ravno pravšnjo mero romance, akcije in humorja. Igra je na trenutke nekoliko teatralna, toda na srečo ima Luhrmann na svoji strani kompetentne igralce, ki svoje delo opravijo brez težav. Specifični stil sicer ne bo prepričal vsakega gledalca, toda Romeo + Juliet predstavlja močan most med klasičnim in modernim medijem literature in filma.

The King of Comedy (1982)

Rating: 10 out of 10.

Gledalci imamo že od nekaj radi zgodbe o talentiranih posameznikih, ki so zaradi takšnih ali drugačnih razlogov poslani na trnovo pot do uspeha in na koncu vendarle dosežejo trdno zasluženo zmago. Kako tudi ne; ti filmi nas navdihujejo in vzpodbujajo, da moramo slediti svojim sanjam, hkrati pa gledalci pri takšnih zgodbah lažje vzpostavimo simpatije do junaka, ki je ponavadi skromen, talentiran in razgledan, vendar pa sreča žal ni njegovi strani. V črni komediji The King of Comedy legendarnega Martina Scorseseja se na prvi pogled zdi, da bomo znova priča takšni štoriji; Rupert Pupkin (vrhunski Robert De Niro v svoji dotedaj najbolj neobičajni vlogi) je neznan stand-up komik, ki išče priložnost, da bi svoj talent razkazal širni publiki in je pripravljen storiti vse za svojih petnajst minut slave. Težava je zgolj v tem, da Ruper ni pretirano bister in talentiran komik, povrhu tega pa je duševno neuravnovešen kolerik in ujetnik lastnih bolnih fantazij o uspehu, za dosego katerega krene tudi čez trupla, izda svoje prijatelj in se celo zateka h kriminalu. Med drugim se odloči ugrabiti priljubljenega komika Jerryja Langforda (prav tako odlični Jerry Lee Lewis, ki v osnovi igra samega sebe) in ga prisiliti, da mu priskrbi nastop v njegovem pogovornem šovu. The King of Comedy je groteskna in nakljub obilici humorja zastrašujoče preroška črna komedija, ki je napovedala sindrom “resničnostnih šovov” dobrih petnajst let pred njihovo popularizacijo, saj film na ironičen in brutalno oster način obračunava z egotripi instant zvezdnikov, ki brez kančka refleksije in s tolikšno večjo mero napuha in ego verjamejo, da jim je usojen uspeh. Navkljub izvrstnim šalama, pikrim dialogom ter navidez lahkotnemu tonu je The King Comedy v svojem bistvu prej tragedija kot komedija, saj razgalja grozljiv svet instan šovbiznisa in zvezdnikov, ki si želijo biti znani zgolj po tem, da so znani in ne prenesejo neuspeha. Klasika, ki vas bo nasmejala in hkrati opomnila, v kakšno brezno je padla naša družba.