Paprika (2006)

Rating: 8 out of 10.

Vstop v sanje oz. kraja sanj predstavlja enega od osrednjih motivov Nolanove moderne klasike Inception, v kateri smo spremljali profesionalnega tatu, ki se je zmožen infiltrirati v posameznikove sanje in iz njih izbrskati občutljive osebne podatke. Nolanova vizija sanj je bila hierarhična oz. razdeljena v posamezne stopnje, ki so poglabljale človekovo podzavest in s tem postale bolj ranljive za psihološke vdore vsiljivcev. Nekaj let pred omenjenim filmom se je s podobnim konceptom ukvarjala tudi anima Paprika, posneta po istoimenskem ZF romanu Yasutake Tsutsuija, ki pa je ubrala bistveno bolj abstrakten pristop do analize človekovih sanj, pri tem pa ohranila nekaj tehnološkega ozadja; dogajanje filma je namreč postavljeno v bližnjo prihodnost, kjer izum naprave DC Mini omogoča posameznikov vstop v sanje nekoga drugega, katere lahko tudi aktivno spreminja. Ko se v sanjah ljudi začne pojavljati t.i. sanjski teroristi, ki ukrade napravo in z njo povzroči epidemijo nočnih mor po celem mestu, se skupina znanstvenikov požene na lov za njim, pridruži pa se jim še skrivnostna psihologinja Paprika, sicer sanjska različica ambiciozne znanstvenice Atsuko Chiba. Paprika je zaznamovan s čudovito surrealno animacijo, ki film ponese v območje čiste abstrakcije, kjer je meja med sanjami in resninostjo popolnoma zabrisana in temu primerno je tudi okvirna zgodba večino časa sila enigmatična in namerno nejasna. Režiser in scenarist Satoshi Kon se tokrat kreativno spusti iz vajeti ter ustvari film, ki bi lahko bil produkt nezavednega oz. nečesa, kar ni nujno logično ali namenjenu konvencionalnemu razmisleku. Večplastna zgodba, odbiti liki, poglobljena filozofska seciranja univerzalnih tem kraje identitete in človekove zasebnosti so glavni aduti moderne japonske filmske klasike, ki pa zaradi svoje neobičajne strukture in močne abstrakcije lahko predstavlja prehud zalogaj za tiste, ki bi si želeli bolj konvencionalne gledalske izkušnje. Za to pa obstaja Inception.

Holland (2025)

Rating: 4 out of 10.

Gledanje filmov, katerih identiteta oz. rdeča nit ni povsem jasna, zna biti frustrirajoče, vendar po drugi strani tudi razburljivo, še posebej, če je film napolnjen z dovolj fascinantnimi čudaškostmi, ki gledalca vzpodbudijo k tehtnejšemu premiku malih sivih celic. Na ta trik najverjetneje cilja tudi psihološki triler Holland, ki se oklepa skoraj distopničnega realizma in nejasnih preskokov med sanjavo bizarnostjo ter srhljivo vsakdanjostjo ženske, “ujete” v navidez popolni svet naslovnega ameriškega mesteca. Ta ženska je Nancy (Nicole Kidman), vzorna učiteljica, ki je srečno poročena z okulistom Fredom, ki pa je zaradi službenih obveznosti pogosto zdoma. Moževa odsotnost na neki točki postane tako očitna, da Nancy podvomi v njegovo zvestobo in ga začne s pomočjo službenega kolega zasledovati, dokler ne trči ob strašljivo odkritje. Holland je drugi celovečerec ameriške režiserke in scenaristke Mimi Cave, ki je že s prvencem, komično grozljivko Fresh dokazala, da ima zanimiv čut za prepletanje žanrskih klišejev z močnim družbenim komentarjem, zato se zdi, da ji je pričujoči film več kot pisan na kožo, kar delno dokaže s sila posrečeno izbiro Kidmanove v glavni vlogi, ki zasije z neverjetno prezenco, nekaterimi všečnimi surrealnimi vložki ter fascinantno nejasno fabulo, ki sprva ponuja ogromno potenciala. Navkljub temu pa je Holland filmski ekvivalent letala privlačnega videza, ki mu tik pred poletom v nebo začne zmanjkovati goriva; Cavina režija je vsekakor samozavestna in ambiciozna, vendar pa ji to ne pomaga veliko, če še sama ne ve, kaj bi s filmom rada dosegla; gledalci smo tako priča nerodnemu preskakovanju med satiro, psihološko dramo in slasherjem, povečini nedodelanim likom, dolgočasnemu končnemu preobratu, ki je prav tako nedodelan ter obupni razvlečenosti, ko se film preprosto ne želi končati. Holland je tako film, ki obljublja veliko, na koncu pa ne dostavi skoraj ničesar zanimivega, zgolj vprašanje o tem, čemu točno je bil gledalec priča.