Juror #2 (2024)

Rating: 8 out of 10.

Če je moč verjeti govoricam, je sodni kriminalni triler Juror #2 zadnji film v več kot 50 – letni karieri legendarnega igralca in režiserja Clinta Eastwooda, ki danes šteje 94 let. Če to drži, potem lahko z gotovostjo rečemo, da si je za svoj režijski labodji spev izbral projekt, ki je več kot vreden njegovega slovesa enega najbolj drznih avtorjev v zgodovini sedme umetnosti. V filmu spremljamo novinarja in nekdanjega alkoholika Justina, ki sprejme vlogo porotnika v odmevnem sodnem procesu zoper mladeniča, ki je obtožen umora svojega dekleta. Tekom obravnave, katere razplet je glede na vse razpoložljive dokaze vsem že vnaprej jasen, je Justin edini, ki začne dvomiti v mladeničevo odgovornost za umor, še posebej, ko zgrožen ugotovi, da je morebiti sam kriv za smrt nesrečnega dekleta. Za razliko od večine sodnih dram, ki svoj fokus osredotočijo na končne razsodbe obravnavanih primerov, film Juror #2 svoj veliki preobrat razkrije dokaj zgodaj, vendar se zgodba na tej točki šele dobro začne; iskanje krivca tokrat ni tako pomembno v primerjavi z globoko moralno dilemo osrednjega lika, ki bi rad sledil svojim visokim moralnim standardom, po drugi strani pa išče vse možne načine, da bi se uspel izogniti zasluženi kazni, ki mu lahko uniči življenje. Eastwood je navkljub visoki starosti tokrat še vedno ustvarjalno močan in poln energije, okoli sebe pa zbere izvrstno igralsko zasedbo, kjer najbolj zasijeta Nicholas Hoult in Toni Collete, ki s svojimi prezencama predstavlja nasprotna pola pravnega sveta. A tisto, kar pri filmu najbolj navduši, je njegovo domiselno obračanje žanrskih klišejev ter vztrajanje pri odprti zgodbi, ki gledalca vzpodbudi k globjemu razmisleku in eksistencialnih dilemah, ki so v nas vedno prisotne. Juror #2 tako predstavlja odlično slovo enega od največjih filmskih umetnikov vseh časov.

Heretic (2024)

Rating: 8 out of 10.

Britanski igralec Hugh Grant, ki je pred dobrimi tremi desetletji z uspešnico Four Weddings and A Funeral postal filmski zvezdnik in idealen kandidat za vloge tipičnih angleških očarljivih nevrotikov, je tekom kariere redko izstopil iz sence staromodnih romantičnih komedij, zato ga je zanimivo opazovati, ko zapusti to “varno” območje in se preizkusi v drugih, bolj zahtevnih žanrih. Režiserja Scott Beck in Bryan Woods sta očitno prepoznala, da lahko njegov zapeljivi šarm uporabita v namene zbujanja srhljivosti in mu dodelila glavno vlogo v verski strašljivki Heretic, v kateri Grath odigra vlogo samotarskega Reeda, ki živi v odmaknjeni stari hiši z ženo, ki lahko speče najboljšo borovničevo pito daleč naokoli. Vsaj tako menita dve mladi mormonki, ki potrkata na vrata Reedove hiše, da bi ga seznanila z programom njune verske skupnosti, toda kmalu se izkaže, da Reeda bolj kot duhovno razsvetljenje zanima postavljanje neprijetnih vprašanj, skozi katera se postopoma razkrije groza, ki jo skriva za stenami hiše. Heretic ni grozljivka, primerna za tiste, ki od dotičnega žanra pričakujete komercialno dostopne uspešnice kot so Saw, It ali Smile, temveč gre na zvitih dialogih in poglobljeni karakterizaciji likov zgrajen triler, zaznamovan z zadušljivim temačnim vzdušjem in počasnim tempom, katerega namen je premišljeno stopnjevanje suspenza. Beck in Woods odlično izkoristita Grantovo sposobnost izkazovanje tople britanske gostoljubnosti, ki je zgolj fasada za prikriti sadizem, nasproti njega pa sta prisotni enako prepričljivi Sophie Thatcher in Chloe East kot poosebljenje deviške nedolžnosti in goreče želje po preživetju. Kombinacija vseh teh elementov ustvari izredno nepredvidljivo in šokantno grozljivko, ki naj služi še kot en dokaz, da ima omenjeni žanr svetlo prihodnost.