Frewaka (2024)

Rating: 8 out of 10.

Znotraj žanra grozljivk je že lep čas moč opaziti počasen vzpon t.i. folk grozljivk, ki po definciji prepletajo žanrske elemente z motivi iz ljudske mitologije in mednje spada tudi Frewaka, drugi režijski celovečerec filmarke Aislinn Clarke, ki je že s svojim prvencem, elegantno srhljivko “najdenih posnetkov” The Devil’s Doorway in prgiščem kratkih filmov dokazala svojo fascinacijo nad okultnim ter prepletanjem ruralnih vraž s človeško psihologijo. Frewaka s tega vidika nadaljuje režiserkino tradicijo, saj v ospredje postavlja posameznico, obremenjeno s travmami, ki je posledica izgube bližnjega; Shoo, ki preboleva nedavno smrt svoje matere, odpotuje v odročno vasico, kjer je sprejela službo oskrbnice starejše ženske Peig, ki se iz sprva neznanega razloga skriva pred sosedi in ostalimi vaščani v svoji stari hiši. Kmalu je razkrito, da je Peig v preteklosti ugrabila zlovešča lokalna legenda in nadnaravna entiteta Na Sidhe; med dvojico se razvije čudaško zavezništvo, ki pa s seboj prinaša paranojo, bizarne rituale, nevarne vraže in soočenje s svojimi najtemnejšimi skrivnostmi. Frewaka je občasno preveč ambiciozna in razvlečena, vendar kot celota zelo vzdušna, napeta in osvežujoče kompleksna kombinacija karakterne študije in folk srhljivke, ki služi kot eleganten poklon klasikam iz omenjenega žanra kot sta The Wicker Man in The Blood on Satan’s Claw. Poleg režiserkinega izvrstnega občutka za suspenz in subtilne podrobnosti je film zaznamovan z odličnimi igralskimi predstavami, skrbno dostavljenimi prizori strahu ter zgodbo, ki je ravno prav enigmatična, da nikoli ne izpade pretenciozna ali (preveč) dolgočasna. Zaradi počasnega tempa in nekonvencionalne pripovedne niti bo film za nekatere gledalce preveč naporen, še posebej za tiste, ki se razvajate z modernimi strašljivkami kot so A Quiet Place in Smile, vendar pa bo popolnoma nasproten učinek imel na tiste, ki so še vedno močno zaljubljeni v korenine srhljive folklore.

Ash (2025)

Rating: 7 out of 10.

Vesolje v očeh mnogih ljudi zbuja občutek čarobnosti in lepote (kar vsekakor drži), vendar pa hkrati s svojo neskonočnostjo in misterioznostjo lahko predstavlja tudi vir strahu oz. groze. Nenazadnje je že ZF klasika Alien dokazala, zakaj je lahko vesolje prekleto strašljiv kraj; ker te tam nihče ne sliši kričati. Psihadelična ZF srhljivka Ash v režiji glasbenega producenta, filmskega skladatelja, raperja in DJ-a Stevena Ellisona, bolj znanega po umetniškem imenu Flying Lotus, že v uvodnih kadrih, kjer kamera spremlja temačne klavstrofobične prostore vesoljskega plovila na skrivnostnem oddaljenem planetu, daje vedeti, da bo potovanje skozi vesolje vse prej kot sproščeno; glavna junakinja je amnezična astronavtka Riya, ki se zbudi kot edina preživela na omenjenm plovilu, medtem ko je ostala posadka brutalno razkosana. Med iskanjem odgovorov Riya trči ob edinega preživelega, znanstvenika Briona (Aaron Paul), do katerega pa začne hitro gojiti močno nezaupanje, še posebej, ko se izkaže, da planet, na katerem se nahajata, skriva mnogo več kot se zdi na prvi pogled. Kar je pri filmu Ash najbolj impresivno, je njegov skromen proračun; Ellison je namreč film posnel za borih pol milijona dolarjev, vendar se to na končnem izdelku niti malo ne pozna. Še več; film s svojimi presenetljivo razkošnimi posebnimi učinki, psihadelično vizualno podobo, ki vleče veliko vzporednic s Kubrickovo klasiko 2001: A Space Odyssey, fenomenalno atmosfero ter okusnim gravžem pljune v obraz čezlužniški industriji, ki še vedno troši visoke količine denarja za praznoglave spektakle. Ash obenem prepriča z dobrimi igralskimi predstavami, živahnim tempom in splošno odštekanostjo, s čimer se odkupi za napake kot so predvidljiva zgodba in teatralna zadnja tretjina. Elegantna kombinacija starošolskih Ridleyja Scotta in Johna Carpenterja, ob kateri boste gledalci zadovoljno kričali.