Squid Game – 1. sezona (2021)

Rating: 8 out of 10.

Marsikdo je z začetkom letošnje jeseni opazil množično navdušenje nad fenomenom, imenovanim Squid Game. Južnokorejska akcijska srhljivka v devetih delih, ki je nastala pod okriljem Netflixa, je v slabem mesecu dni postala ena najbolj gledanih serij vseh časov, hkrati pa je dvignila ogromno prahu zaradi številnih prizorov brutalnega nasilja in koncepta smrtonosnih iger, katere bi lahko oponašali mlajši gledalci. Serija se vrti okoli skupine posameznikov, ki se iz takšnih ali drugačnih razlogov znajdejo v težkih finančnih stiskah, zato se udeležijo skrivnostnega tekmovanja v za odrasle prirejenih (in kakopak nevarnih) otroških igrah. Med 456. tekmovalci bo zmagovalec samo eden, ki bo domov odnesel glavno nagrado; 45 milijonov jenov. Verjetno ni treba pošteno napenjati možganov, da bi ugotovili, kakšno vizijo s seboj prinaša ustvarjalec serije Hwang Dong-hyuk; preko tekmovanja, v katerem so se ljudje za denar pripravljeni pobiti med seboj, se na metaforični ravni prikaže ponižujoč, okruten in nečloveški boj za preživetje neprivilegiranih revnejših slojev ter na drugi strani dekadentno mentaliteto elite, ki v prelivanju krvi vidi sredstvo za dosego množičnega orgazma. Tekmovanja, katera poganja pohlep in v podzavesti skrito človeško zlo, v svetu filma in serij že lep čas ne predstavljajo novosti (Battle Royale, Hostel in npr. franšiza The Hunger Games so tovrstne teme raziskovali že pred desetletji) in Squid Game resda obdela mnoge že videne razsežnosti nastalega konflikta, hkrati pa ponudi tudi kakšno provokativno idejo kot npr. dejstvo, da nihče od udeležencev ni prisiljen k sodelovanju na tekmovanju, ampak se vanj vključi prostovoljno, kar še bolj izpostavi avtodestruktivni eksistencialni položaj revnejših slojev, ki med bitko za smrt in krutim bojem za vsakdanji kruh ne opazi nobene razlike. A eden od razlogov, da je serija tako hitro obnorela občinstvo, je ta, da je izredno zasvoljiva in gledalca hudobno sili do tega, da jo pogleda v enem kosu; razlog za takšen rezultat tiči v privlačni galeriji likov, odličnih igralskih predstavah, prefinjeni mešanici nasilne teatralnosti, emocionalnosti in bizarnega črnega humorja ter številnih nepredvidljivih zasukih, ob katerih se gledalec nikoli ne dolgočasi. Končni rezultat je serija, ki na površini resda ponuja orgijo krvi in nasilja, toda v svojem bistvu skriva pretresljivo sporočilo o vse večjem prepadu med družbenimi sloji in strašljivi moči denarja nad človekovim dostojanstvom.

Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive (2001) | MUBI

Rating: 10 out of 10.

Do preloma stoletja je David Lynch že dodobra utrdil svoj status mojstra filmskega surrealizma, ki ga je perfekcioniral v klasikah kot so Eraserhead, Blue Velvet in Twin Peaks: Fire Walk With Me. Njegovi filmi so vedno nonšalantno korakali na meji med sanjami in resničnostjo, med zavestjo in podzavestjo, med stvarnim in imaginarnim, hkrati pa pogosto ponujali subtilne satirične podtone na račun površinskosti in zatohlosti ameriških predmestij in dvoreznega meča prazne slave v tovarni sanj (bolje rečeno; nočnih mor), Hollywoodu. In slednje predstavlja tudi osrednji motiv njegove magnum opusa, nadrealistične epopeje Mulholland Drive, ki si jo je Lynch sprva zamislil kot serijo, kasneje pa predelal v celovečerni film. Zgodba je vsaj na prvi pogled preprosta; na hollywoodskih gričih se zgodi avtomobilska nesreča, katero preživi skrivnostna ženska brez spomina. Ta poišče zatočišče v stanovanju vzpenjajoče se mlade igralke Betty, ki se ji pridruži na potovanju iskanja identitete, kar pa dvojico kmalu privede v številne slepe ulice in grozljiva razodetja. Takšne filme, kot je Mulholland Drive, je težko opisati, saj jih je potrebno izkusiti, pa četudi gledalcu verjetno ne bo docela jasno, kaj sploh spremlja; pričujoči film postreže z vsem, kar Lyncha uvršča med genije sedme umetnosti in je v bistvu film, po katerem bi Lynch lahko mirne volje šel v pokoj. Briljantna mešanica staromodnega filma noir in fantazijske parabole ponuja mnogo interpretacij, ki še danes burijo duhove. Je film mračna oda praznini ameriških sanj? Ironična antihollywoodska satira? Iskreno razgaljanje shizofrene narave vsakogar izmed nas? Mogoče nekaj čisto tretjega? Je to sploh pomembno? Mulholland Drive je film, v katerem je vsak element zadetek v polno; do zadnje malenkosti izpiljena vizualna podoba, izvirni simbolizem, moreče in misteriozno vzdušje, prefinjeno rušenje tradicionalne pripovedne niti, čudovito srhljiva in ganljiva glasba ter kakopak igralski presežki Laure Harring in Naomi Watts, ki še nikoli prej / potem nista bili v tako odlični formi. Lynch je s pričujočim epom ustvaril brezčasno mojstrovino, ki je tako kot Kubrickova 2001: A Space Odyssey zamišljena kot večna enigma.