Letters from Iwo Jima (2006)

Rating: 10 out of 10.

Clint Eastwood je leta 2006 ustvaril enega od svojih najbolj ambicioznih režijskih projektov v karieri; prikaz bitke na japonskem otoku Iwo Jima, ki velja za eno najbolj znamenitih in tragičnih bojišč za časa 2. svetovne vojne. Da ti dogodke te pogosto mitsko opevane bitke predstavil na karseda objektiven in iskren način, je Eastwood v istem letu ustvaril kar dva filma, ki prikazujeta vojno stanje na Iwo Jimi iz perspektive tako zavezniških sil kot tudi braniteljev japonskega cesarstva. Prvi film, Flags of our Fathers bi najlažje opisali kot kompenetno narejeno, emocionalno močno, vzdušno, vendar hkrati dokaj konvencionalno vojno epopejo o zlaganosti vojne propagande, ki pa hkrati ne pozabi izpostaviti herojske drže ameriških vojakov, ki so žrtvovali svoja življenja na otoku. Naslednji film, Letters of Iwo Jima, pa enkrat za spremembo daje glas nasprotni strani, ki je v čezlužnih vojnih spektaklih pogosto demonizirana do neokusne skranosti, tokrat pa ji Eastwood nameni dobršno mero več kot dobrodošle humanosti in empatije. Že uvodni kadri otoka iz današnjih dni, katerega polnijo ostanki vojne vihre, so pospremljeni z melanholično klavirsko glasbo in zastavijo vzdušje verjetno enega najboljših protivojnih filmov vseh časov; v ospredju filma je odločni general Kuribayashi, ki mora slediti ukazom nadrejenih, četudi se potihem zaveda, da je bitka za Iwo Jimo že izgubljena, zato začne postopoma dvomiti v pravičnost tega, čemur sledi, nič boljše pa se ne godi njegovih vojakom, ki se med čakanjem na konec zapletajo v spore in skozi lastne oči vidijo tragično rušenje nekdaj trdnega japonskega režima, ki je tedaj v zadnjih izdihljajih. Letters of Iwo Jima je Eastwoodova mojstrovina, ki se ne osredotoča na grandiozne akcijske scene ter hitro dogajanje, temveč je v prvi vrsti zastavljena kot intimna psihološka drama, ki subtilno, elegantno in predvsem občutljivo razbija stereotipe o blaznosti japonske vojske in ponudi razumevajoč vpogled v položaj, ki so ga bili Japonci prisiljeni vzdrževati vse do zadnje krogle. Odlična glasba in igralske predstave, čudovito minimalistična fotografija ter emocionalni epilog iz filma Letters of Iwo Jima delajo moderno vojno klasiko.

Bros (2022)

Rating: 6 out of 10.

Romantična komedija Bros predstavlja pomemben mejnik v zgodovini sedme umetnosti, saj gre za prvo gejevsko romanco, za katero stoji mainstreamovski studio Universal in v kateri nastopajo igralci, ki so pripadniki LGBTQ skupnosti. Ta poteza je vsekakor vredna pohvale, še posebej zato, ker so romantične komedije povečini usmerjene v heteroseksualno publiko in redko (ali skoraj nikoli) ne posežejo zunaj odnosa med moškim in žensko, medtem ko so istospolno usmerjeni povsem odsotni ali zreducirani na nepomembne stranske like. Bros to konvencijo obrne na glavo in v ospredje postavi priljubljenega gejevskega podcasterja Bobbyja (Billy Eichner, ki je hkrati tudi soscenarist filma), ki se zavzema za odprtje prvega LGBTQ muzeja na Manhattnu, hkrati pa ponosno uživa življenje samskega moškega, ki ne verjame v ljubezen in menjava moške partnerje kot spodnjice. A ko v njegovo življenje vstopi Aaron, ki ga znanci opisujejo kot privlačnega dolgočasneža, se v Bobbyju nekaj premakne in kmalu začuti, da se sooča s pristnimi ljubezenskimi čustvi. Četudi se film Bros tematsko dotika področij družbe, ki so relavantni LGBTQ skupnosti, bi bilo krivično reči da film nagovarja zgolj istospolno usmerjeno občinstvo; strah pred resno zvezo, zavračanje ljubezni, beg pred odgovornostjo ter sprejemanje samega sebe so univerzalne teme, ki jih pričujoči film obravnava tako iskreno in očarljivo, da se bo z všečnima osrednjima likoma identificiral marsikateri gledalec in to ne glede na spolno usmerjenost. Film hkrati skuša predstaviti LGBTQ skupnost v bolj realistični luči oz. kot osebe z napakami, zoprnimi osebnostnimi lastnostmi ter ranljivimi trenutki, kar je vsekakor pohvalno, četudi se Bros še vedno močno naslanja na izredno polikano in sentimentalna reprezentacijo skupnosti. In tu se začnejo kazati prve težave filme; z izjemo osrednjih junakov so vsi ostali liki v filmu enodimenzonalne in stereotipne karikature, ki močno razbijejo ogledalo realnosti in nas znova opomnijo, da imamo še vedno opravka s klasično melodramatično romanco. Film hkrati pestijo kiksi, značilni za moderne komedije kot so npr. pretirana dolžina, nadležne popkulturne reference ter vulgarnost zavoljo vulgarnosti, na več mestih pa se tudi zdi, da film iz zabave preide v dolgočasno pridiganje o šikaniranju LGBTQ skupnosti. Da, dejstvo je, da je ta skupnost že od nekdja bila in žal še vedno je podvržena šikaniranju in predsodkom. Da, vsekakor je pomembno, da se v filmih na to opozarja. Toda Bros s tega vidika zgolj ponavlja ene in iste floskule, ki smo jih slišali že neštetokrat in so – navkljub pretresljivosti tematike – že nekoliko dolgočasne. Bros je film, ki predstavlja pomemben premik na področju žanra romantične komedije, hkrati pa pušča veliko prostora za izboljšave.