No Man’s Land (2001)

Rating: 10 out of 10.

Vrelišče balkanskih vojn, ki metaforično mišljeno še danes ni doseglo svojega epiloga, že vrsto let predstavlja neskončen vir inspiracije za mnoge evropske režiserje. Mednje spada tudi Danis Tanović, ki je leta 2001 presenetil z oskarjevskim celovečercem No Man’s Land, ki grobo in hkrati nenavadno poetično dreza v odprto rano balkanskega konflikta ter hkrati pod mikroskop postravi tako tragičnost kot tudi absurdnost vojne in vse elementov, ki so z njo povezani; od agresivnega militarističnega aparata pa vse do povampirjenih medijev. Zgodba se skoraj v celoti odvije v bunkerju t.i. nikogaršnje zemlje v Bosni, kjer se po spletu okoliščin znajdejo trije vojaki nasprotnih strani; dva bosanska in en srbski vojak. Da stvari postanejo še bolj absurdne, eden od bosanskih vojakov ponesreči leže na mino in se ni zmožen premakniti, ta mali konflikt pa zbudi pozornost medijev, modrih čelad Združenih narodov in kakopak tudi vojske. Brezizhodna situacija služi kot zlovešč prikaz posledic ne zgolj vojne, ampak tudi gorečega nacionalizma ter ošabnosti zahodnega sveta, ki je krvav balkanskih konflikt želela čimprej pospraviti pod preprogo. No Man’s Land je film, ki sproža mnoga čustva; začne se kot klasična vojna drama, vanjo zmeša elemente tipične balkanske črne komedije zmešnjav, proti koncu pa se zgodba razvije v shakespearijansko tragedijo. Tanovićev film je navkljub političnemu ozadju strogo nepolitičen in protivojni film; njegovo sporočilo jo, da je vojna prizadane vse vpletene in da njen konec ne prinese zmage, ampak potlačene travme, zamere in politično nestrpnost. Na koncu od vsega skupaj ostanejo samo prah, tišina in zadušljivo čakanje na novo eksplozijo soda, napolnjenega s smodnikom. No Man’s Land ni samo odličen film o balkanskih vojnah, ampak verjeto eden najboljših protivojnih filmov vseh časov.

Hunger (2008)

Rezultat iskanja slik za hunger 2008

Rating: 8 out of 10.

Velika Britanija, 1981. Vladavina Margareth Thatcher in obdobje napetosti med britansko vlado in vse glasnejšimi in agresivnejšimi zagovorniki neodvisnosti Irske. V zloglasnem zaporu Maze so pripadniki Ire prepuščeni golemu preživetju in oropanemu dostojanstvu s strani avtoritativnih paznikov, vendar pa to ponižanje ne zaustavi jeklene volje karizmatičnega zapornika Bobbyja Sandsa, ki se odloči zastopati svoja politična prepričanja z gladovno stavko do smrti. Hunger, sicer prvi celovečerec britanskega režiserja Steva McQueena, se ponaša s politično zelo obarvano zgodbo in zato je bil postavljen pod tveganje, da bi se razvil v družbeno moralko ali celo propagandni dolgčas. Na srečo ni film ne prvo, še manj pa drugo; McQueen se resda dotika političnega ozadja Sandsovega uporniškega akta, vendar to počne na izredno subtilen način in celo z določeno mero skepse do smiselnosti dejanj glavnega junaka in upravičenosti človekovega samožrtvovanja za višje cilje. Hunger je film z izredno nekonvencionalnim pripovednim tokom, ki bo najverjetneje razdelil gledalce na tiste, ki jim bo McQueenova umetniška drža vredna občudovanja, spet drugi pa bodo tarnali nad filmarjevo pretencioznostjo in močnim zatekam k art-house estetiki. A kljub temu je Hunger film, ki uspe svojo zgodbo predstaviti na unikaten in provokativen način; McQueen veliko pozornosti namenja močnemu kontrastu med idealiziranimi govori Thatcherjeve na temo boja za malega človeka in mračnim, nasilnim in tesnobnim vzdušjem zaporniških hodnikov, kjer se njen jekleni režim razgali v vsej svoji umazani podobi. Vse to pa kakopak ne bi imelo učinka brez fenomenalne igralske predstave žal pogosto podcenjenega Michaela Fassbenderja, ki se pred našimi očmi spremeni v živega okostnjaka in s tem znova subtilno razgali blišč in bedo uporniških dejanj brez jasne predstave, kaj bodo ta prinesla. Hunger je naporen, mučen in agresiven film z drzno umetniško vizijo, ki izpostavi večni boj med ranljivim posameznikom in krutimi sistemskimi mehanizmi.