Damnation (1988)

Rating: 10 out of 10.

Kariera legendarnega filmskega umetnika Béle Tarra je bila v začetnih letih zaznamovana z duhom klasičnega evropskega socialnega realizma, ki je v ospredje postavljal like družbenih obstrancev ter neolepšan portret trpkega življenja pod železno zaveso. Leta 1988 pa je Tarr z minimalistično črnobelo dramo Damnation ubil dve muhi na en mah; uspel je razviti svoj značilni filmski jezik, ki ga je v naslednjih letih samo še izpopolnjeval, hkrati pa je odprl vrata novemu valu madžarskega filma, ki je presegel državne okvirje in postal eno od bolj prepoznavnih evropskih filmskih gibanj. Pričujoči film, postavljen v neimenovano mesto, kjer vladata večni dež in megla, ima peresno lahko fabulo; Karrer je zapit in depresiven možakar, ki dneve preživlja ob šanku ali v družbi poročene ljubice, pevke v lokalnem nočnem klubu, ki sanjari o pobegu iz depresivnega okolja in zvezdniški karieri. Ko pevkin mož sprejme posel s tihotapstvom in začasno zapusti mesto, skuša Karrer prepričati ljubico, da bi skupaj zbežala, vendar med vse spletene kmalu poseže pomanjkanje zaupanja in izdaja. Damnation je sprebrisana rekonstrukcija klasičnega filma noir, ki namerno secira njegove najbolj zlajane klišeje; od likov zapite zgube, ki goji čustva do nevarne usodne ženske, skoraj apokaliptičnih podob razpadajočega socialistične okolja, kjer sestradani psi po ulicah iščejo ostanke hrane pa vse do zapleta s tihotapljenjem, ki se za vse vpletene konča tragično.Tarr preverjene vzorce podredi svoji močni umetniški viziji, ki vključuje počasno premikanje kamere, skopost dialogov, izpostavljena pesimizem in cinizem tako likov kot zgodbe ter vzdušje, ob katerem je gledalec navkljub poznani formuli dobesedno posrkan v samo zgodbo, kar je zasluga tudi odličnih igralskih predstav in že omenjene čudovito temačne atmosfere. Damnation bo za nekatere gledalce prenaporen film, vendar pa bodo sladokusci uživali v vzdušni in cinični meditaciji sveta, ki je že v 80. letih bil obsojen na propad.

The Vourdalak (2023)

Rating: 9 out of 10.

Ruski poet, dramatik in pisec Aleksey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) je leta 1839 spisal klasično gotsko novelo The Family of the Vourdalak, ki velja za eno od zgodnejših del z vampirsko tematiko, postavljena pa je v ruralno okolje Srbije, po katerem straši skrivnostno bitje, imenovano Vourdalaka, ki ga je moč – v skladu z vampirsko “tradicijo” – ubiti zgolj s potiskom kola skozi srce. Novela, ki je sicer navdihnila številne knjige in filme o vampirjih, je imela tudi močan vpliv na režijski prvenec Adriena Beauja z naslovom The Vourdalak, ki bi ga lahko označili tudi za najbolj zvesto adaptacijo novele. Zgodba je postavljena v gozdove neimenovane vzhodnoevropske države sredi 18. stoletja in sledi nevrotičnemu francoskemu markizu (Kacey Mottet Klein), ki mu razbojniki ukradejo konja, zato poišče pomoč na domu družine skrivnostnega Gorche, ki se je pred tednom dni odpravil bojevat proti Turkom, nakar se vrne spremenjen kot Vourdalak, vampirju podobno bitje, ki začne ustrahovati tako člane lastne družine kot tudi markiza. Glede na to, da je bila dosedaj vampirska mitologija v filmih že dodobra raziskana in posledično vodila v tematsko prežvečenost, The Vourdalak prinaša nekaj klasične svežine, ki jo oboževalci ikoničnih krvosesov nedvomno pogrešajo. Beaujev film je eleganten in duhovit poklon atmosferičnim gotskim grozljivkam iz 60. in 70. let, ki so se bolj kot na ekscesno prelivanje krvi in seksualno perverzijo zanašajo na pristno temačno atmosfero, sofisticiran črn humor in zvesto sledenje vampirskemu izročilu, kjer ni nobene sledi po hollywoodski kozmetični produkciji. K temu dodajmo še odlične igralske predstave, počasen tempo (za nekatere gledalce bi film vsaj v prvi polovici znal biti malce naporen), pristno vzdušje ter zastrašujoče čudovit konec in končni rezultat je eden najboljših vampirskih filmov zadnjih let. The Vourdalak predstavlja obvezen ogled za vse ljubitelje klasičnih vampirjev.