Pr’ Hostar (2016)

Rating: 3 out of 10.

Pr’ Hostar je film, ki je na nek način postal uspešnica, še preden je ugledal luč sveta, saj ta temelji na istoimenski popularni internetni seriji o skupini karikaturnih kmetavzarjev, ki so zaposleni v naslovnem podeželskem hotelu in večino časa razmišljajo o seksu, alkoholu in ostalih otročjih prismodarijah. Ker imamo opravka z lahkotnim humorjem, ki ne temelji na globini, ampak na teatralnosti, vulgarnosti in farsičnosti, je razumljivo, da je občinstvo film Pr’ Hostar sprejelo za svojega, pa četudi žal združuje vse elemente, ki uničujejo sodobno slovensko komedijo. Zatakne se že pri zgodbi, od katere kakopak ni moč pričakovati neke globine, vendar je tokrat še posebej plitka in predvidljiva; “gavnarji” iz naslovnega hotela se v strahu, da bi izgubili službe, postavijo po robu hrvaškemu podjetniškemu mogotcu, film pa si obenem domišlja, da razvija posmehljiv družben komentar o tem, kako “mali ” človek vedno zmaga v bitki s pohlepnimi in požrešnimi kapitalisti. Problem nastane, ker je omenjeni “mali človek” v filmu portretiran skozi junake, ki so vsi po vrsti sebični, egoistični, leni, zabiti in seksistični, skozi zgodbo pa gledalcu ni podan niti en utemeljen razlog, da bi mu za like moralo biti mar. Drugi problem je humor; to, da film postreže s celim kupom nedodelanih, plitkih in zlajanih šal na prvo žogo, ne bi smelo presenetiti nikogar, zato mu ziheraštvo in lenobo do neke mere odpustimo, vendar pa se ob vsej naloženi neumnosti velja vprašati, če se ekipa res ni uspela domisliti česa bolj domiselnega in kreativnega kot zlajane šale, ki so obtičale nekje v 90. letih. Povrhu vsebinske praznine pa je film tudi tehnično nedodelan in poln amaterskih napak, kar ne bi bilo tako moteče, če se ne bi (znova) vprašali, ali je bilo ekipi res tako težko vložiti nekaj truda v popravljanje vsaj osnovnih napak. Filmu Pr’ Hostar ni moč odrekati zavidanja vrednega komercialnega uspeha, žal pa je to tudi edino, s čimer se izdelek lahko pohvali.

Mokuš (2000)

1.jpg

Rating: 5 out of 10.

Ozadje dolgo pogrešanega slovenskega filma Mokuš, posnetega po romanu Ferija Lainščka, je morebiti bolj zanimivo kot sam film. Zaradi spora med slovenskim Filmskim skladom in režiserjem Andrejem Mlakarjem je film ob izidu leta 2000 namesto na velikih platnih domačih kinodvoran pristal na sodišču in ostal zaprt v bunkerju več kot šest let. Ko je film naposled prispel na redni spored, pa je šel mimo občinstva tako hitro, da ga je videlo bolj malo ljudi, režiser Mlakar pa je medtem obubožal in se povsem distanciral od kroga domačih filmarjev. Usoda filma je vsekakor tragična; ne glede na končni rezultat je namreč več kot očitno, da je Mlakar v nastajanje vložil ogromno truda in poskušal zgraditi svoj monumentalni epos, nekakšen opus dei, s katerim bi se zapisal med velikane domače sedme umetnosti. Tudi sama zgodba je veličastno zagonetna in cilja na gledalčevo željo po bolj abstraktnem dojemanju vloge sedme umetnosti. V filmu spremljamo grozljivo, groteskno in mistično potovanje duhovnika Urskega (Dario Varga), ki prispe v zakotno vasico Mokuš, da bi tam prenovil napol porušeno cerkev in postal župnik. Toda ob prihodu se Urski zaplete v spor z lokalnim vraževernim prebivalstvom, ki se je že zdavnaj odpovedalo Bogu in ne čuti nobene potrebe, da bi se k njemu vrnilo. Glede na nenavaden status filma se zdi, da je Mokuš morebiti po krivici spregledana mojstrovina ali pa kup smeti, za katere bi bilo bolje, da sploh ne bi ugledale luč sveta. Pa vendar ni ne prvo ne drugo; Mokuš je ambiciozen film, ki drzno preseka meja med žanri fantazijskega trilerja, verske drame in grozljivke ter gledalca posrka v enako temačen, misteriozen kot tudi fascinanten svet. Pristno gotsko vzdušje, zanimiva ruralna mističnost in nekonvencionalni pripovedni tok vsekakor prispevajo k temu, da pričujoči film štrli iz povprečja, žal pa se kmalu izkaže, da režiser Mlakar morebiti ni povsem kos lastnim visokim ambicijam. Film namreč še vedno pestijo pričakovane težave skoraj vsakega slovenskega filma v prvem desetletju samostojne države; pretirano gledališka igra, melodramatična glasba, nezanimivi in slabo razviti liki in predvsem v drugi polovici zbegana pripovedna nit, ki po eni strani pove preveč, hkrati pa premalo. Ne pomaga niti to, da je film dolg skoraj dve uri in da je za vsaj pol ure predolg in napolnjen z dolgočasnimi artističnimi vložki in razlaganjem, ob katerem bo gledalec prej zehal kot pa poskušal izluščiti nek smisel. Mokuš je tako “izgubljeni” slovenski film, ki dokaže, da nekatere zgodbe bolje funkcionirajo v knjižni obliki in da prevelike ambicije lahko resno ogrozijo potenciale, ki jih film nosi s seboj.