Bure baruta (1998)

Rating: 10 out of 10.

Beograd, leta 1995. Tekom ene noči se pred očmi gledalca odvrtijo usode dvajsetih posameznikov, ki tako ali drugače padejo v absurdni in tragikomičen vrtinec nasilja, izgubljenih sanj, prazne nostalgije in negotove prihodnosti. Mladenič ukrade avtomobil, njegov lastnik pa se znese nad njegovim siromašnim očetom. Vročekrvnež začne ustrahovati potnike nočnega avtobusa. Taksist skuša s pivom podkupiti policista. Možakar se vrne iz tujine, da bi pokrpal odnos z bivšo ženo, vendar pri tem trči ob njenega nezrelega novega ljubimca. Bosanski voznik avtobusa se sooča z dejstvom, da njegov sin opravlja nečedne posle. Vse to in še več ponuja kultni srbski film Bure baruta, posnet po istoimenski gledališki predstavi, ki ponudi tragikomičen in absurden portret sodobne povojne Srbije, ki se je po po uradnem zatišju na bojiščih začela spreminjati v eksplozivni sod smodnika (od tod tudi naslov filma). Film z značilnim balkanskim humorjem odlično pilotira med različnimi vinjetami, ki so na prvi pogled zgolj bežno medsebojno povezane, vendar pa hkrati tvorijo mozaik disfunkcionalne srbske družbe in njenih uničujočih kompleksov, ki so posledica tako vojne kot z njo povezanega vala nacionalizma, cenenega lokalpatriotizma in militarizacije. Bure baruta morebiti prinaša precej depresivno sporočilo o tem, kako Srbija (in z njo vse države, vpletene v krvav balkanski konflikt) lenobno sedi na prižganem sodu smodnika, toda režiser in soscenarist Goran Paskaljević s pomočjo bogatega igralskega ansambla (Miki Manojlović, Aleksandar Berček, Bogdan Diklič, Sergej Trifunović in Dragan Nikolić) ustvari izvrstno večplastno mojstrovino, ki spravi v smeh in solze. Nedvomno eden od najboljših balkanskih filmov vseh časov.

Oppenheimer (2023)

Rating: 8 out of 10.

“Sedaj sem postal smrt, uničevalec svetov,” je zlovešči citat, ki izhaja iz starega indijskega zapisa Bhagavad-gite, vendar pa ga širša javnost pogosto omenja v povezavi z ameriškim fizikom J. Robertom Oppenheimerjem (1904 – 1967), “očetom” atomske bombe, ki je končala 2. svetovno vojno in hkrati nehote tlakovala pot kasnejši hladni vojni med svetovnima velesilama ZDA in Sovjetsko zvezo. Njegova vpletenost v nastanek bombe predstavlja tudi osrednji motiv najnovejšega epskega celovečerca Christopherja Nolana s preprostim naslovom Oppenheimer; film se povečini osredotoča na prikaz razvoja Projekt Manhattan v skrivnem puščavskem laboratoriju Los Alamos, hkrati pa razgali kompleksno moralno dilemo, s katero se je Oppenheimer soočil po slovitem padcu atomskih bomb na japonski mesti Hirošimo in Nagasaki. Četudi se zdi, da film o skupini fizikov, ki želijo “roditi” bombo vseh bomb, na prvi pogled ne prinaša ničesar zanimivega za povprečnega gledalca, Nolanova obrtniška spretnost, samozavest in predvsem briljantno razumevanje tematike uspejo ustvariti srhljivo epopejo, ki je hkrati spomenik človeškemu napredku kot tudi opomin, da največjo grožnjo človeštvu predstavlja človeštvo samo. Kot je moč pričakovati od Nolana, je tudi Oppenheimer zaznamovan z dinamičnim dogajanjem, nekonvencionalnim načinom pripovedi, razkošno vizualno podobo, izpiljenim zvokom, ganljivo glasbo ter zrelim obravnavanjem večno aktualne teme zlorabe znanstvenega napredka v militaristične namene. Film je tudi napolnjen s prvorazrednimi igralskimi talenti, ki so povečini dobro izkoriščeni (predvsem Cillian Murphy in Robert Downey jr., ki se jima verjetno nasmihata oskarjevski nominaciji), žal pa jo slabše odnesejo ženski liki, kjer sta tako Emily Blunt kot Florence Pugh precej v ozadju. Oppenheimer je zahteven, veličasten, ambiciozen in pretresljiv epos, ki ga lahko dostavi zgolj filmar takšnega kalibra kot je Nolan.