“Sedaj sem postal smrt, uničevalec svetov,” je zlovešči citat, ki izhaja iz starega indijskega zapisa Bhagavad-gite, vendar pa ga širša javnost pogosto omenja v povezavi z ameriškim fizikom J. Robertom Oppenheimerjem (1904 – 1967), “očetom” atomske bombe, ki je končala 2. svetovno vojno in hkrati nehote tlakovala pot kasnejši hladni vojni med svetovnima velesilama ZDA in Sovjetsko zvezo. Njegova vpletenost v nastanek bombe predstavlja tudi osrednji motiv najnovejšega epskega celovečerca Christopherja Nolana s preprostim naslovom Oppenheimer; film se povečini osredotoča na prikaz razvoja Projekt Manhattan v skrivnem puščavskem laboratoriju Los Alamos, hkrati pa razgali kompleksno moralno dilemo, s katero se je Oppenheimer soočil po slovitem padcu atomskih bomb na japonski mesti Hirošimo in Nagasaki. Četudi se zdi, da film o skupini fizikov, ki želijo “roditi” bombo vseh bomb, na prvi pogled ne prinaša ničesar zanimivega za povprečnega gledalca, Nolanova obrtniška spretnost, samozavest in predvsem briljantno razumevanje tematike uspejo ustvariti srhljivo epopejo, ki je hkrati spomenik človeškemu napredku kot tudi opomin, da največjo grožnjo človeštvu predstavlja človeštvo samo. Kot je moč pričakovati od Nolana, je tudi Oppenheimer zaznamovan z dinamičnim dogajanjem, nekonvencionalnim načinom pripovedi, razkošno vizualno podobo, izpiljenim zvokom, ganljivo glasbo ter zrelim obravnavanjem večno aktualne teme zlorabe znanstvenega napredka v militaristične namene. Film je tudi napolnjen s prvorazrednimi igralskimi talenti, ki so povečini dobro izkoriščeni (predvsem Cillian Murphy in Robert Downey jr., ki se jima verjetno nasmihata oskarjevski nominaciji), žal pa jo slabše odnesejo ženski liki, kjer sta tako Emily Blunt kot Florence Pugh precej v ozadju. Oppenheimer je zahteven, veličasten, ambiciozen in pretresljiv epos, ki ga lahko dostavi zgolj filmar takšnega kalibra kot je Nolan.
Category Archives: Filmske recenzije
Limbo (2023)
Travis Hurley (neprepoznavni Simon Baker) je zadrogiran policijski detektiv, ki ga pot zanese v majhno avstralsko podeželsko mesto, da bi znova preiskal okoliščine nerešenega primera umora 20 – letne aboriginke. Odkrivanje starih ran in predsodkov, skritih pod fasado navidez dolgočasnega in umirjenega mesta predstavlja osrednji motiv tihe, nenavadno meditativne noir kriminalke Limbo režiserja in scenarista Ivana Sena, ki se je tekom svoje kariere specializiral za serviranje puščavskih krimičev s pridihom skrivnostnosti (dober primer sta kultna filma Mystery Road in njegovo nadaljevanje Goldstone). Sen pa je še posebej spreten pri prepletanju žanrskih konvencij z družbenimi sporočili, ki se dotikajo raznolikih tematik, še posebej rasizma in policijskega nasilja in tudi v primeru filma Limbo ni nič drugače. Gre za počasen, kompleksen in zahteven hibrid starošolskega filma noir, westerna ter socialne drame o zamolčanih travmah avstralske družbe, še posebej v njenem nečimrnem odnosu do domorodcev, ki so pogosto tarča predsodkov in nasilja. In kot je moč pričakovati, je preiskava umora zgolj fasada za Senovo precizno in subtilno raziskovanje širših družbenih problematik, kjer se filmar ne zadovolji s sentimentalnostjo in enostavnimi rešitvami (ker te v realnem življenju ne obstajajo). Film odlikuje tudi čudovito minimalistična črno-bela fotografija, primerno počasen tempo ter odlične igralske predstave, kjer seveda največ pozornosti zbudi ravno Baker v svoji daleč najboljši vlogi v karieri. Zaradi počasnega tempa in pomanjkanja “akcije” film najverjetneje ne bo pisan vsakomur na kožo, vendar pa Limbo predstavlja dobrodošlo osvežitev žanra, ki je zavoljo čezlužniške hiperprodukcije žal prepogosto podvržen plastičnosti in generičnosti.

