Home Sweet Home Alone (2021)

Rating: 1 out of 10.

“Ne vem, zakaj sploh snemajo predelave. Itak ne bodo nikoli tako dobre kot originali,” izjavi eden od nastopajočih v najnovejšem, šestem filmu v franšizi Home Alone z naslovom Home Sweet Home Alone, ki je sicer zamišljen tudi kot nadaljevanje prvega in drugega filma, s katerim se je kot otroški zvezdnik proslavil Macaulay Culkin. Ta izjava se zdi rahlo nenavadna, saj gledalec v hipu dobi občutek, kot da ga ekipa, ki za filmom stoji, že skuša vnaprej posvariti, da je gledanje pričujočega izdelka popolna izguba časa. Na “srečo” bo gledalec do te ugotovitve prišel že dosti prej, saj je Home Sweet Home Alone film, ki se niti ne trudi skrivati, da je nastal zgolj zaradi tega, da bi Disney, ki je z odkupitvijo 20th Century Fox pridobil lastništvo nad omenjeno franšizo, na hitro pokasiral nekaj zelencev na račun slave predhodnih filmov. Najnovejši film je lena, nedomiselna in do gledalcev žaljiva predelava prvega dela, le da smo namesto zgodbe o simpatičnem Kevinu, ki za božične praznike ostane sam doma in postane tarča dveh neumnih vlomilcev, priča zgodbi o desetletnem Maxu, ki prav tako za praznike ostane sam doma, ko mu v hišo vlomi zakonski par s finančnimi težavami in željo, da bi se polastila dragocene lutke, katero naj bi Max ukradel. Že okvirni zaplet je dokaj nesmiseln in bi bil razrešen v par minutah, če bi kdo v filmu znal uporabiti vsaj procent zdrave pameti, vendar je to šele vrh ledene gore težav, s katerimi se film sooča. Home Sweet Home Alone je film, ki se skuša pokloniti originalu, vendar pri tem pogrne na celi črti; najnovejši film namreč meni, da je Home Alone večna božična klasika zgolj zaradi situacijske fizične komike v zadnji tretjini, pa četudi okoli te zgradi zgodbo, ki na hkrati zabaven in ganljiv način prikaže bistvo božiča kot družinskega praznika. Novemu filmu je za ta sporočila bolj ali manj vseeno in že od samega začetka stavi na nadležne obrazne grimase, konstantno vpitje, obupno teatralno igro, prazne like in otročje vulgarizme. Za črno piko na i pa poskrbi nemalo popolnoma nevmesnih popkulturnih referenc na filme kot so Beverly Hills Cop, Harry Potter in Scarface, ob čemer se postavlja vprašanje, komu je film sploh namenjen. Home Sweet Home Alone je preprosto povedano film, kateremu uspe zgolj eno; nič hudega slutečemu gledalcu pokvariti božične praznike.

The Rider (2017)

Rider, The (2017) - Whats After The Credits? | The Definitive After Credits  Film Catalog Service

Rating: 8.5 out of 10.

Ideja za western dramo The Rider, sicer drugi celovečerec režiserke in scenaristke Chloe Zhao, je nastala med nastajanjem njenega prvenca Songs My Brothers Taught Me, ko je spoznala glavnega igralca in nekdanjega rodeo zvezdnika Bradyja Jandreauja in okoli njegovih resničnih izkušenj z rodeom posnela pričujoči film. The Rider bi lahko primerjali z wrestling dramo The Wrestler, v kateri je Mickey Rourke igral samega sebe, le da je dogajanje iz wrestling ringov prestavljeno v ruralne predele Južne Dakote, kjer se skozi težak vsakdanjik prebija družina Blackburn; glavni junak Brady je nekdanji rodeo prvak, ki med enim od tekmovanj utrpi hudo poškodbo lobanje, zato je prisiljen opustiti svojo strast ježe s konji in si poiskati nov smisel življenja, pa vendar je pot do samoodkritja vse prej kot enostavna in posejana z težkimi ovirami, zaradi katerih je Brady pripravljen tvegati tudi svoje vse bolj načeto zdravje. Kot je za Zhaojeve filme značilno, je tudi The Rider napolnjen s čudovitimi podobami širnih prerij, katere spremlja režiserkih prefinjen občutek za lirični simbolizem ter minimalistično estetiko, kjer se lepota skriva v vsakdanjih pojavih kot so piš vetra, tiho rezgetanje konj, ki se na svojevrsten način odzovejo na Bradyjeva prizadevanja, da bi z njimi navezal intimen pogovor. Toda glavna odlika pričujočega filma je ta, da postreže z dokaj “klišejsko” zgodbo o človeku, ki je razklan med sledenjem srcu ali razumu, vendar pa jo Zhaojeva zapakirala v western dramo z mnogimi odtenki unikatnosti, čudovitosti, preprostosti, kompleksnosti, krutega realizma in čustvene ganljivosti. K večji avtentičnosti pripomoreta tudi odlična naturalistična igra ter potrpežljiv tempo, ki v družbi ganljive glasbe odpeljeta gledalca na prav posebno potovanje v srce divjega zahoda, ki pa počasi, vendar vztrajno umira. Čudovita elegična drama vsestranske Chloe Zhao.