Kultna serija ZF romanov Dune pisatelja Franka Herberta je svojo prvo filmsko adaptacijo doživela leta 1984 v režiji Davida Lyncha; navkljub edinstveni vizualni podobi in velikanskim amibicijam filmu ni uspelo navezati stika z občinstvom in je tako predstavljal eno največjih finančnih polomij tistega leta. Na srečo pa se več kot 35 let kasneje Herbertov ep vrača na filmska platna, tokrat v režiji kanadskega vizionarja Denisa Villeneuveja, ki je podobno kot Christopher Nolan eden od nosilcev t.i. intelektualnega blockbusterja, zato se zdi več kot primeren za adaptacijo omenjenih romanov oz. vsaj prve polovice prve knjige, katero pričujoči film pokriva. Dogajanje je postavljeno na peščeni planet Arrakis, kjer se za nadzor nad dragoceno začimbo, ki je vir neskončne in skrivnostne moči, borita vplivni družini Harkonnen in Atredies. Sredi vojne za začimbo se znajde mladenič Paul Astredies (izvrstni TImothee Chalamet), naslednik svojega očeta, ki mora po spletu tragičnih okoliščin prevzeti prestol in sprejeti težke odločitve, ki bodo vplivale ne zgolj na usodo njegove družine, ampak celotnega planeta. Dune je precej netipičen ZF ep, ki ga v današnjem času hitropotrošnih in pozabljivih blockbusterjev, vse težje videti; grandiozna vesoljska pustolovščina, ki postreže z osupljivo vizualno podobo, sapo jemajočo fotografijo, razkošno kostumografijo, atraktivnimi akcijskmi sekvencami ter čudovito glasbo Hansa Zimmerja, film pa tudi na vsebinski ravni ohrani kompleksnost in večplastnost zgodbe, ki ohranja Herbertovo literarno vizijo, hkrati pa ji doda nekaj svojih domiselnih idej. V času, ko so ustaljene vesoljske franšize tipa Star Wars in Star Trek postale samo še praznoglave in brezdušne molznice denarja, Dune rešuje čast prihodnosti žanra znanstvene fantastike z vizionarskim, grandioznim in presenetljivo poetičnim spektaklom za mnoge generacije.
Category Archives: Filmske recenzije
The Killing of John Lennon (2006)

Posneti film o življenju na dosmrtno ječo obsojenega morilca Marka Davida Chapmana je tvegan podvig; Chapman, ki je 8. decembra 1980 ustrelil slovitega “beatla”, glasbenega genija in mirovnika Johna Lennona pred njegovim stanovanjem v New Yorku, je namreč priznal, da je to dejanje zagrešil zato, da bi iz anonimnosti stopil pod soje žarometov slave. Slednjega je bil sicer deležen, pa četudi na načine, ki mu ne bi smeli biti v ponos, če pa še nekdo o njemu posname film, pa mu daje še več pozornosti kot si jo dejansko zasluži. In naključje je naneslo, da sta v skoraj istem času izšla dva tematsko podobna filma o Chapmanu oz. njegovem atentatu na Lennona; Chapter 28, kjer je morilca odigral Jared Leto in The Killing of John Lennon. Oba filma se povečini osredotočata na Chapmanove zadnje dneve v New Yorku pred usodnim dejanjem, le da je drugi nekoliko bolj poglobljen, kompleksen in ne skuša zgolj poustvariti enega od najbolj tragičnih dogodkov v zgodovini glasbe, ampak se samozavestno poglobi v Chapmanovo psiho, ponudi bežne vpoglede v njegovo otroštve, odnose z materjo in ženo ter predvsem njegovo obsesijo s kultnim Sallingerjevim romanom A Catcher in the Rye ter glasbo legendarnih The Beatles. Na tem mestu se kakopak porodi vprašanje, če resnično potrebujemo biografijo o takšnem človeku, kot je Chapman. Mnogi bodi trdili da ne in malo verjetno je, da jih bo ogled pričujočega filma prepričal v nasprotno, pa četudi to ni krivda samega izdelka. The Killing of John Lennon namreč ni film, ki skuša dejanja svojega “junaka” opravičevati ali pa celo podpirati, hkrati pa se ne spusti v njegovo demoniziranje in ga predstavi kot duševno neuravnovešenega samotarja, ki je v prvi vrsti žrtev samega sebe oz. svojih obsesij, ki so ga pahnile v brezno popolne norosti in zblojenih iluzuij. S pomočjo grobe zrnate fotografije, odlične igralske predstave Jonasa Balla, skoraj psihadelične montaže in poetičnih vložkov, ki skušajo pojasniti vsaj delček motivov, ki so Chapmana nagovorili k uboju poeta miru in ljubezni. The Killing of John Lennon morebiti res ne uspe odgovoriti na vsa vprašanja in si včasih privošči spodrsljaje v obliki eksplotacijskega nasilja, vendar pa hkrati gledalca odpelje do bistva zla, da bi ga lažje razumel in v prihodnje tudi preprečil.
