Wuthering Heights (2026)

Rating: 7 out of 10.

Viharni vrh, ljubezenski roman angleške pisateljice Emily Brönte, velja za eno od najbolj priljubljenih in cenjenih del klasične literature, ki je bilo deležno mnogih filmskih adaptacij. Najnovejšo je v roke prevzela Emerald Fennell, ki je s filmoma Promising Young Woman in Saltburn dokazala, da ji kontroverznost in rušenje tabujev nista tuji, zato smo gledalci tudi tokrat pričakovali nekaj drugačnega, kar je režiserki vsekakor znova uspelo. Film prikazuje tragično in toksično ljubezensko razmerje med Catherine Earnshaw, ki odrašča na barju v Yorkshiru skupaj s svojimi služkinjami in zapitim očetom, ki nekega dne v hišo pripelje ositorelega Heatcliffa in ga posvoji. Tekom let se med dvojico rodi ljubezen, ki pa je zaradi njunega psihičnega mazohizma in maščevalnosti vedno znova obsojena na tragičen propad. Razlike med knjigo in filmom so očitne; roman je klasična ljubezenska zgodba z elementi gotike, medtem ko Fennellova strastno ljubezen zamenja za fetišistični seks. Ta pristop bo najbolj ujezil tiste, ki pričakujete zvesto obuditev romana, saj se Wuthering Heights v celoti odpove temačni atmosferi in subtilnosti knjige ter namesto tega sledi duhu trenutno zelo popularnih kostumskih erotičnih dram kot je npr. nadaljevanka Bridgeton. Če je to dobra ali slaba novica, bo gledalec presodil sam, vendar pa tudi zunaj tega pričujoči film postreže z nemalo presežki; ponaša se z osupljivo lepo kostumografijo in scenografijo, odlično glasbo, izpiljeno vizualno podobo, med igralci pa najbolj zasije Margot Robbie, ki je kot Catherine naravnost izvrstna. Žal je njena kemija z Jacobom Elordijem precej mlačna, še posebej zato, ker se Elordi kot Heatcliff ne znajde najbolje, vse skupaj pa posledično vpliva na samo zgodbo, ki je žal najšibkejši del filma. Wuthering Heights ima težave s šibko zgodbo in nekaterimi vprašljivimi stilističnimi odločitvami, vendar pa hkrati postreže z dovolj všečnosti, da ogled ni popolna izguba časa.

Pillion (2025)

Rating: 8 out of 10.

Za jasnejšo razlago naslova: pilllion je izraz za sopotnikov sedež na motorju, na simboličen način pa ga lahko označimo kot sinonim za “drugo violino” v razmerju oz. za tistega, ki se svojemu partnerju popolnoma podredi. Položaj slednjega prevzame sramežljivi gej Colin (Harry Melling), ki na božični večer v pubu uzre motorista Rayja (Alexander Skarsgaard), do katerega nemudoma vzpostavi močno privlačnost. Navkljub temu, da Ray poudari, da nima interesa za globje razmerje, se med dvojico zgodi ravno to; začneta se redno videvati in Colin kmalu spozna, da Ray pripada skupini gejevskih motoristov z močnim erotičnim BDSM fetišem, kar Ray preslika tudi v svoje zasebno življenje. Colin tako postane njegov sluga, ki mora zanj kuhati, pospravljati in ubogati vsak ukaz, kar mladeniču sprva ugaja, vendar pa njuno razmerje kmalu postavljeno pred težko preizkušnjo. Pillion je izredno žgečkljiva in provokativna erotična gejevska komedija, ki se ne boji gledalca postaviti v nelagoden položaj z odkritimi prizori spolnosti in iskrenega vpogleda v svet BDSM fetišev, vendar pa seks in golota nista uporabljena zgolj kot faktor šokiranja. Režiser in scenarist Harry Lighton namreč inteligentno, duhovito in prebrisano raziskuje napeto dinamiko med osrednjima likoma, ki se po začetnem popolnem podrejanju spremeni v bitko za nadzor, ta pa nehote razkrije njuna mnoga zamolčana čustva. Seveda Lightonu ta podvig ne bi uspel brez izbire perfektnih igralcev, kjer Melling in Skarsgaard postrežeta s svojima najboljšima (in tudi najbolj pogumnima) nastopoma v svoji karieri, film pa je še začinjen s presenetljivo toplim humorjem in ganljivostjo, ki najbolj pride do izraza v zadnji tretjini. Pillion bo seveda za marsikaterega gledalca preveč nelagoden film (in ne zato, ker bi bil gledalec homofob), saj se loteva precej občutljivih tematik, o katerih ne vemo veliko, vendar pa je pod črto zelo dobra romantična komična drama za odraslo publiko.