Ksana (2017)

1

Rating: 8 out of 10.

Slovenskega filmarja Dejana Baboseka smo vajeni po izdelkih s hitrim tempom, akcijo in obilico dialogov. Toda njegov drugi igrani celovečerec Ksana je nekaj popolnoma drugačnega; poetični film ceste, kjer se dialogi umikajo ekspresionističnim podobam neokrnjene narave in smo gledalci namesto klasične filmske izkušnje deležni skorajda meditativnega izleta v tiste predele naše duše, ki jih pogosto zanemarjamo. V filmu spremljamo polbrata Romana in Davida, ki se po smrti svojega očeta in po več letih odtujenega odnosa skupaj odpravita na krajši izlet po Primorski. In medtem ko je Roman v rutino vsakdana vpet gradbenik, ki bo kmalu postal očka, je David bistveno bolj umetniški in poduhovljen tip človeka, ki si upa sanjati, ne pa zgolj slediti narekom zunanjega sveta. Njune medsebojno raznolike osebnosti in percepije resničnosti kmalu trčijo ob kruto resničnost, ki je povezana z njunim skupnim pokojnim očetom, do katerega gojita mešana čustva. Ksana je film, ki se močno zgleduje po poetičnih dramah Terrenca Mallicka, saj zgodbo večkrat prekine s podobami umirjene narave, ki ozračju doda še nekoliko več čustvenega naboja, hkrati pa se tudi na idejni ravni dotika mnogih “mallickovskih” tematik kot so eksistencializem, vera in vprašanje o smiselnosti duhovnosti v svetu, ki od tebe zahteva vse prej kot to, da bi se zazrl vase in vprašal, kaj bi rad počel v življenju. Čudovite podobe narave, počasen tempo in čustveno intenzivni finale, ki služi kot katarza vsemu, čemur smo bili priča so glavni aduti pričujočega filma, seveda pa ne smemo pozabiti na odlični igralski predstavi Jana Bučarja in Primoža Vrhovca, še posebej slednjega je osvežujoče videti v nekoliko bolj “poduhovljeni” vlogi, saj je doslej igral (večinoma) igral alkoholike in cinične kriminalce. Ksana je izvrsten prispevek v zgodovino domačega ekspresionističnega filma.

System Crasher (2019)

System Crasher 2019 | FilmDuty

Rating: 9 out of 10.

Duševne bolezni so že same po sebi zahrbtne, saj se jih ni moč znebiti s preprostim receptom ali pritiskom na gumb, povrhu tega pa lahko usodno vplivajo na posameznika, da njegovo obnašanje postane družbeno nesprejemljivo in celo nevarno. Še bolj tragično pa je, ko se mora s tovrstno boleznijo spopadati otrok, saj ta v fazi odraščanja šele spoznava samega sebe in mu veliko stvari, povezanih z njim, še ni povsem jasnih. Ne pomaga niti dejstvo, da družba psihične težave še vedno dojema kot tabu temo, o katerih se sme govoriti zgolj za štirimi stenami, nekateri pa so celo mnenja, da se te zna “ozdraviti” s fizičnim delom in ostrimi vzgojnimi prijemi. In ko je težaven otrok vržen v kolesje kaotičnega sistema, ki je oropan empatije, vzornih odnosov ter obseden z birokratskim obravnavanjem posameznika, ni moč pričakovati dobrih rezultatov. Žrtev tega sistema je tudi glavna junakinja filma System Breaker , komaj 9 – letna Benni, ki je zaradi svojih pogostih napadov agresije, močenja postelje in nasploh družbeno neprilagojenega obnašanja odrinjena stran od številnih skrbnikov, socialnih delavcev in celo njenih lastnih staršev. Film v dobrih dveh urah tako predstavi Bennijino iskanje ljubezni in sprejetosti, vendar pa se zdi, da z vsakim njenim korakom sistem nima posluha zanjo. System Breaker je neprijeten, vendar nujen film. Nujen v tem smislu, da brez zadržkov spregovori o izredno občutljivi problematiki psihičnega kolapsa deklice, ki je ne gleda na njena nepremišljena dejanja in grdo obnašanje še vedno žrtev. Žrtev travme, zaradi katere še vedno moči posteljo in ne pusti, da se kdo dotika njenega obraza. Žrtev vse prej kot urejenih družinskih razmer. Žrtev sistema, ki jo namesto s toplimi besedami hrani s pomirjevali. Nasploh pa je Benni žrtev tistih, ki si jo neusmiljeno podajajo, selijo iz ene vzgojne ustanove in druge, tisti redki socialni delavci, s katerimi celo vzpostavi globoko prijateljski odnos, pa imajo zaradi pravilnikov in drugih birokratskih zadev zvezane roke pri trajnem nudenju pomoči deklici. Režiserka in scenaristka Nora Fingscheidt z izredno natančno in poglobljenostjo oriše vsakdan problematične deklice, pri tem pa se trmasto oklepa strogega socialnega realizma, pristnih življenjskih dialogov in se hkrati distancira od hollywoodske sentimentalnosti. Vse te adute pa skrbno poganja odlična igra mlade Helene Zengel, ki s svojo prezenco izvrstno zajame težavno stanje glavne junakinje, ki hoče biti odrasla, četudi je globoko v sebi še vedno nemočen in ljubezni željan otrok. Iskren, boleče realističen in predvsem poučen film, še posebej za tiste, ki še vedno menijo, da so vzgojne klofute edino primerno sredstvo za discipliniranje otroka.