Styx (2019)

Rating: 8 out of 10.

Drama Styx je ugledala luč sveta v času, ko so v Evropi debate o begunski krizi še vedno vroče, polemične in polne si ekstremno nasprotujočih mnenj. Zdi se, da je v tem hrupu, ki je pogosto pogojen z ideologijo in politično manipulacijo, težko odkriti glas razuma, ki bi nam omogočal realističen pogled na omenjeno problematiko. Ravno na tem mestu se mora izkazati predvsem sedma umetnost kot glasnica tistih, katerih glas ostaja vedno znova zamolčan. V pričujočem filmu spremljamo reševalko Rike (odlična Sussane Wolff), ki med plovbo na odprtem morju nenadoma naleti na ladjo z begunci, ki se bo vsak čas potopila. Rike sprva želi nastali konflikt rešiti po diplomatski poti s kontaktiranjem oblasti, ki pa zavlačuje z reševalno akcijo, zato se odloči sama pomagati beguncem, pri tem pa na riziko postavi lastne zmogljivosti. Styx, ki je sicer poimenovan po mitološki reki, ki v grškem podzemlju ločuje svet živih in mrtvih, je izrazito naturalističen potret tematike, ki običajno zahteva dobršno mero sočutja in sentimentalnosti. Režiser in soscenarist Wolfgang Fischer se premeteno odpove pretiranemu politiziranju teme in namesto tega postreže s prepričljivo odigrano, intimno in hkrati surovo realistično zgodbo o ne zgolj preživetju, ampak predvsem nujnosti ohranitev čuta za pomoč sočloveku v najbolj težkih trenutkih. Ob vsej grozoti in temačnemu vzdušju pa film ne pozabi na kontrastne podobe morske narave, ki so enako čudovite kot tudi zastrašujoče, še posebej v širokih planih plovil sredi velikanskega morja, ko se tako gledalec kot junaki filma počutijo majhni in nemočni. Styx je enako preprost kot tudi zapleten film, saj skozi minimalistično zgodbo izpostavi tisto, na kar vztrajno pozabljam; da vsako življenje šteje.

The Boy Who Harnessed The Wind (2019)

Rating: 8 out of 10.

Chiwetel Eijofor je znan po svojem širokem igralskem razponu (spomnimo se samo njegove vrhunske predstave v drami 12 Years A Slave), letos pa se predstavlja s svojim režijskim prvencem, tenkočutno dramo The Boy Who Harnessed the Wind. V njem spremljamo resnično zgodbo najstnika Williama, ki skupaj s svojo družino odrašča v jugovzhodni afriški državi Malawi in ob prelomu stoletja občuti posledice grozljive lakote, ki prizadane celotno pokrajino. Menjava oblasti, ekonomske spremembe ter negotovost postanejo del njegovega vsakdana in ko je celotno družina pahnjen v krut boj za preživetje, se William domisli, da bi z izdelavo mlina na veter lahko prekinil lakoto. Eijofor se v svojem prvencu izkaže kot odličen režiser in scenarist, ki ima izredno oko za detalje, še boljši občutek za uravnoteženost med čustveno dramo in socialnim realizmom, hkrati pa potreže z ogromno čudovitimi prizori sicer enolične afriške pustinje in tudi v najtežjih trenutkih, ko kamera pokaže posušeno zemljo ali mrtvega psa, najde prostor za preprosto, toda vsebinsko močno poetičnost. Četudi se film dotakne razgaljanja napetih političnih situacij v Malawiju, gre še vedno v prvi vrsti za čustveno dramo o odrešilni moči ljubezni in upanja v boljši jutri. K temu prištejmo še močne igralske kreacije (poleg Eijofora kot tradicionalno usmerjenega očeta je pravo odkritje filma novinec Maxwell Simba kot William) ter dejstvo, da film gledalca seznani z okrutimi razmerami na Črni celini, ne da bi ob tem zapadel v pretirano moraliziranje in politiziranje dogodkov. The Boy Who Harnessed the Wind je pretresljiv prikaz življenja v Afriki z navdihujočim sporočilom o tem, da upanje umre zadnje.