Borat Subsequent Moviefilm (2020)

Borat Subsequent Moviefilm': Film Review | Hollywood Reporter

Rating: 7 out of 10.

Tekom svoje dolgoletne kariere je britanski komik Sacha Baron Cohen ustavil množico nepozabnih likov kot sta blebetavi raper Ali G in gejevski modni kreator Bruno, toda oba se ne moreta primerjati s priljubljenostjo lika Borata. Novinar iz strogo patriarhalnega okolja države Kazahstan se je gledalcem širom po svetu priljubil s svojo izrazito seksistično držo, že kar patetično obsedenostjo s čezlužniško popkulturo ter politično nekorektnim humorjem, ki nikomur ne ostaja dolžan. Borat je leta 2006 doživel tudi svoj krst na velikem platnu z istomenskim mokumentarcem, ki pa je navkljub nekaterim zelo zabavnim trenutkom dajal vtis, kot da je Cohenu zmanjkalo kakovostnega materiala za slabo uro in pol filma, zato je satiro nadomestil z lenobno vulgarnostjo ter nagnusnimi šalami na prvo žogo. Navkljub temu je film postal velika uspešnica in ni povsem jasno, zakaj smo morali na njegovo nadaljevanje čakati kar 14 let. Pa vendar; Borat Subsequent Moviefilm je sedaj tu in Borat znova odpotuje v “trumpovsko” Ameriko, da bi s prodajo svoje hčerke ameriškemu podpredsedniku Miku Pencu dvignil mednarodni ugled države Kazahstan. Kot je moč pričakovati, je tudi tokrat Boratov film poln žaljivega humorja, vulgarnosti in teatralnih nastopov, ki bodo razdelili občinstvo, a je nadaljevanje Boratovih avantur neprimerno boljše od tistih, ki smo jim bili priča pred 14. leti. Četudi se zdi, da so šale na račun Trumpa, seksizma, korupcije in virusa Covid-19 že postale rahlo utrujajoče, je Boratov film presenetljivo oster, zabaven in osredotočen, vendar se za vso burlesknostjo in teatrom absurda skriva žalosten portret ideološko vse bolj razdvojene Amerike, ki je navkljub družbenemu napredku v marsičem podobna zatohlosti strogega kazahstanskega režima. Borat s svojo ostro satiro tokrat cilja predvsem na tragične plati zahodnjaškega patriarhata, ki ženskam daje navidezno svobodo, vendar pa jim hkrati določa, da si bodo ustvarile kariere zgolj preko lepotnih operacij in poroke s starejšimi bogataši. Borat Subsequent Moviefilm navkljub mnogim prednostim ni film za vsakogar; tu so namreč še vedno prisotne za Cohena značilne vulgarne šale, ki bodo nekatere spravile v smeh, spet drugi pa bodo v njih videli zgolj ceneno šok zabavo (kar je – roko na srce – močan argument). Vseeno pa se zdi, da je Boratova nova pustolovščina v mnogih pogledih boljša od predhodnice in ponuja povsem spodobno zabavo z nekaj ostrimi satiričnimi podtoni.

Dayveon (2017)

Dayveon: A Powerful Debut from an Exciting new Director - The Pop Break

Rating: 8 out of 10.

Leto 2016 je bilo prelomno za razvoj t.i. “črnskega filma”, saj je na Oskarjih slavila globoko impresionistična drama Moonlight, s katero je režiser Barry Jenkins na nenavadno poetičen in intimen način prikazal težavno odraščanje temnopoltega najstnika Chirona v okolju nasilja, nestrpnosti in drog. Sama tematika, stil pripovedovanja in močan umetniški pristop do prikaza surove realnosti sta prisotna tudi v drami Davyeon, čudovito posnetem, odlično odigranem in vsebinsko močnem prvencu obetavnega filmarja Ammana Abbasija. Podobno ko Jenkinsova mojstrovina ima tudi pričujoči film preprosto zgodbo; spremljamo nekaj dni v življenju 13 – letnega Davyeona, ki odrašča skupaj s svojo sestro, njenim sinom ter fantom v ruralnih predelih Arkansasa in skuša preboleti smrt starejšega brata, hkrati pa se spoprijatelji z lokalno tolpo roparjev in preprodajalcev, ki ga kmalu ponesejo v svet kriminala, nasilja in celo umorov. Že od uvodnega kadra naprej je jasno, da želi Abbasi zgodbo o Davyeonu predstaviti na samosvoj liričen način, pri tem pa se močno zanaša na podobe enolične podeželske narave, ki simbolizira tako čustvene premike glavnega junaka kot tudi brezizhodnost okolja, v katerem se nahaja. Film spremlja Davyeona na vmesni postaji med otroštvom in dobo odraslih ter s številnimi motivi (od čebeljega panja, šumenja krošenj dreves tem slabo razsvetljenih cest v nočnem času) ponazori tipične pasti njegovega odraščanja in njegov postopen padec v svet, za katerega preprosto ni bil ustvarjen. Močna prednost filma je predvsem njegova avteničnost ter pristni realizem, kjer ni prostora za dramatiziranje, sentimentalizem in naivnost. Dayveon je film z močno umetniško vizijo, ki kakopak ne bo vsakomur pogodu (nekateri gledalci boste imeli težave z razumevanjem zgodbe zaradi močnih slengovskih dialogov) in namesto na akcijo prisega na občutja ter z globokim simbolizmom zaznamovano potovanje v srce teme, kjer pa je moč najti tudi nekaj luči, tistega drobnega obeta za lepšo prihodnost in odrešitev glavnega junaka. Odlična art-house drama za zahtevnejše gledalce.