Dragged Across Concrete (2019)

Rezultat iskanja slik za dragged across concrete

Rating: 8 out of 10.

S. Craig Zahler je ime v svetu sedme umetnosti, na katerega je treba biti pozoren. Gre za enega redkih nekonvencionalnih filmarjev, ki se ne podreja zakonitostim polikanega “kvaziliberalnega” Hollywooda in ne obrača pogleda stran od umazanih tematik, kot so rasizem in nasilje. Zato tudi ne preseneča, da je bil Zahler pogosto označen za prikritega fašista, ki sedmo umetnost izrablja za subtilno podajanje ekstremnih desničarskih sporočil. Deljena mnenja o njem se verjetno ne bodo spremenila tudi po ogledu ambiciozne neo-noir kriminalke Dragged Across Concrete, v katerem sta glavna (anti)junaka rasistično razpoložena policista, ki se v času njunega suspenza zaradi grobe aretacije pripadnika manjšin, zapleteta v nečedni posel s kriminalci, za katere ni povsem jasno, kaj načrtujejo. Pričujoči film ni dinamični akcijski krimič o lovu med ravbarji in žandarji, ampak počasna, nasilna, temačna in fatalistična karakterna študija sveta, kjer je meja med dobrim in slabim popolnoma zabrisana in v katerem ni nihče več nedolžen. In četudi bo mnoge temačni ton zelo odvračal, to niti ni krivda filma, ki noče gledalca ujčkati s preprostimi odgovori na kompleksna vprašanja, ampak tako svoji zgodbi kot likom dati dovolj časa, da se razvijajo in pustijo močan vtis. Tudi po zaslugi odličnih igraskih predstav veterana Mela Gibsona in z leti vse boljšega Vinca Vaughna, ki sta navkljub značajskim težavam perfekten policijski duet, zaradi katerega več kot dve uri in pol dolg film mine kot bi mignil. Po mojstrovinah Bone Tomahawk in Brawl In Cell Block 99 je Zahler posnel še en provokativen in brezkompromisen izdelek, ki gledalca vzpodbudi k razmisleku o tem, če je svet, kot nam ga podajajo politika in mediji, res tako enoznačen ali pa se za njim skriva bistveno bolj umazana in ostra resnica.

Pond Life (2018)

Rating: 9 out of 10.

Piše se leto 1994. V majhnem britanskem rudniškem mestu se skupina mladih odpravi na ribarjenje, da bi ujela lokalno velikansko ribo, katere se drži skorajda mitski status. Redko je moč zaslediti film, kjer bi osrednji zaplet predstavljal ribolov, toda ravno to se zgodi v komični drami Pond Life režiserja Billa Buckhursta; gre za nesentimentalno, iskreno, ganljivo in duhovito mojstrovino filmskega socialnega realizma, ki natančno oriše stanje duha odraščanja v majhnem mestu, kjer se vsi poznajo med seboj in nobena zasebna kriza ne ostane skrita. Buckhurst in scenarist Richard Cameron v filmu dajeta prostor mladim, ujetim v monotono in trpko okolje propadajočega delavskega mesta, kjer se ribolov zdi ena od redkih stvari, ki jim pomaga ublažiti kruto resničnost. Film predstavi izredno pisano galerijo likov, ki se ponašajo s človeškimi napakami, hkrati pa so simpatični, prizemljeni in takšni, da se z njimi gledalec nemudoma poistoveti. Zahvala za to gre predvsem odlični igralski zasedbi, med katero velja izpostaviti fenomenalno Esme Creed-Miles v vlogi lokalne posebnice Coco, ki pod svojo avtistično otroško naivnostjo skriva močan obrambni mehanizem, ki jo brani pred travmatično preteklostjo. Zgodba na subtilen, odgovoren in iskren način predstavi tipične pasti odraščanja, ki ostajajo aktualne še danes (od nesrečnih ljubezni, potlačenih travm, prepirov s starši pa vse do zaprte skupnosti, ki rada vtika nosove v težave drugih ljudi) in jih zapakira v film, ki je enako nenavaden kot tudi ganljiv. Pond Life od gledalca zahteva ogromno potrpežljivosti (morebiti celo preveč), a ko ta izlušči poanto, proti kateri film potuje, je deležen nepozabne emocionalne izkušnje.