Dolly (2025)

Rating: 7 out of 10.

Zapuščina podžanra grozljivk, ki spadajo v območje t.i. eksplotacijskega gravža bo vedno podvržena burnim debatam na račun njihove relavantnosti; nekateri v dotičnih filmih vidijo zgolj ceneno in neokusno zabavo, ki bi jo filmska zgodovina morala čimprej pozabiti, spet drugi pa v brezkompromisnem in pogosto samoreferenčnem slogu še vedno najdejo nek občutek nekontrolirane anarhije, ki se roga cenzuri in politični korektnosti. Dolly je takšne vrste film; nesramežljiv poklon eksplotacijskim grozljivkam iz 70. let, ki se ne obremenjuje z zapleteno zgodbo, kompleksnimi liki in okusnim serviranjem groze. Že sama zgodba deluje kot nekaj, kar je moč spisati na kos papirja med odmorom za malico; Macy (Fabianne Therese) in Chase (Sean William Scott) sta par, ki se odpravita na izlet v gozdove, kjer naletita na kraj s celim kupom razstavljenih lutk, kmalu zatem pa ju napade skrivnostna zamaskirana figura, ki povrhu tega ugrabi Macy, jo odpelje v svojo hišo sredi gozda in skuša “vzgojiti” kot svojega otroka. Dolly je film, ki ne pozna zavor; sicer nikoli ne poseže v vode ekstremnih klavnic kot je Srpski film in August Underground, vendar pa z gromozansko količino brutalnega nasilja, ogabnosti in umazanije ustvari nekaj, ob čemer franšiza Saw izgleda kot serija pravljic za lahko noč. Režiser in scenarist Rod Blackhurst ustvari sila prepričljivo imitacijo klasičnega eksplotacijskega šokerja, ki vključuje impresivne praktične učinke, presenetljivo realistične prizore gravža, zelo umazano in perverzno atmosfero, ob kateri si gledalec zaželi kopeli ter prepričljive igralske predstave, kjer zasije predvsem Theresova kot (upajmo) bodoča kraljica krika. Blackhurstov film na vsebinski ravni resda ne odkriva tople vode in ima nekaj težav z razvlečenostjo in preseganjem meja dobrega okusa, toda ravno ta nesramežljiva cenenot je del šarma, ki ga film ponuja. Dolly je preprosto ogabna zabava in nič več kot to.

Kormoran (1986)

Rating: 8 out of 10.

Slovenski film se je v 80. letih soočal z vse pogostejšimi očitki o negledljivosti (kar je bila delno posledica pretiranega vdora “gledališkosti” v medij, ki temu ni namenjen) in ujetosti v vsebinske vzorce, katere je že zdavnaj povozil čas. S tega vidika je Kormoran, režijski prvenec Antona Tomašiča, eden redkih slovenskih filmov iz 80. let, ki se je omenjenim pastem uspešno izognil in domači film “ponesel” v sedanjost, kjer je načel večno aktualne problematike alkoholizma, ki posameznika pahnejo v stanje odtujenosti in osamljenosti. Zgodba, katere scenarij je spisal glavni igralec Boris Cavazza, sledi zapitemu mornarju Maksu, ki izgubi službo na ladji, zato mu ne preostane drugega kot da se vrne domov k svoji odtujeni sestri Mileni, invalidni materi ter zavoženemu sinu, ki vztrajno sledi očetovim stopinjam. Četudi je vsem okoli njega (nenazadnje pa tudi njemu) jasno, da bi moral že zdavnaj iti na zdravljenje, se Maks predaja celodnevnemu popivanju in služenju denarja s preprodajo mamil, čustveni zid med njim in njegovo družino pa postaja vse debelejši. Kormoran je bil za tedanje razmere skoraj revolucionaren slovenski film, saj se je zvito odpovedal pretenciozni poetičnosti in sentimentealnosti ter dostavil surov in neolepšan portret človekovega padca v brezno alkoholizma, kjer je boj že zdavnaj izgubljen in so redni trenutki upanja zgolj fasada, ki skriva dokončni propad glavnega junaka. Film se drastično odmika od že omenjene gledališkosti in iz igralcev potegne brutalno naturalistične predstave (zasije predvsem Cavazza v eni od svojih najboljših predstav), njegova temačna in skoraj nihilistična atmosfera pa še bolj prispeva k pristnosti zgodbe, ki ostaja še po več desetletjih srhljivo aktualna. Kormoran ima sicer nekaj težav s tehnično nedodelanostjo (zvok je včasih zelo slab) in bi lahko bil nekoliko daljši, vendar pa gre še vedno za film, ki je za zgodovino domače sedme umetnosti še kako pomemben.