Aftersun (2022)

Rating: 8 out of 10.

Eden od bolj zanimivih vidikov življenja je ta, kako gledamo nanj v različnih obdobjih; ko smo otroci, se svet zdi preprost, enodimenzionalen in posledično tako dolgočasen, da bi najraje čimprej odrasli in tega še bolj podrobneje raziskali. A ko odrastemo in začnemo podzavestno delati evalvacije za nazaj, pogosto pridemo do težkih spoznanj, ki smo ji tedaj kot otroci – kar je razumljivo – spregledali. Nekaj takšnega se zgodi glavni junakinji melanholične drame Aftersun, sicer celovečernega prvenca režiserke in scenariste Charlotte Wells, ki jo je sama označila za izredno oseben, skorajda avtobiografski projekt raziskovanja enako toplega kot tudi kompleksnega odnosa med očetom in hčerko tekom navidez brezskrbnih počitnic v Turčiji. Glavnina filma se odvija, ko je glavna junakinja Sofie stara enajst let in preživlja kratke počitnice s svojim očetom Calumom; ta se je sicer ločil od njene matere, vendar je še vedno močno navezan na hčerko, Sofie pa med dopustom večkrat opazi očetovo nenavadno obnašanje, ki spominja na znake depresije in tesnobe, četudi se Calum venomer trudi svoji hčerki pričarati najboljše počitnice. Aftersun je melanholičen in poetičen film s precej skromno zgodbo, saj se bolj kot na dogodke zanaša na prikaz dinamike odnosa med glavnima junakoma, ki ju s prefinjeno zadržanostjo in igrivostjo odigrata Paul Mescal in Frankie Corio. Nekatere gledalce bo zmotil počasen tempo in pomanjkanje pravega dogajanja, toda – kot že rečeno – Wellsovo ne zanima neka velika zgodba, temveč iskreno razgaljanje bridke grenko-sladke resničnosti, ki se jo mnogi zavedamo šele v dobi odraslosti, še posebej ko trčimo ob dejstvo, da so nam starši svoje težave vedno prikrili zgolj zato, da bi nam polepšali mladost, ki so jo sami očitno izgubili. Malo je filmov, ki bi gledalcu dejansko dali misliti do te mere, da bi celo potočil solzo in Aftersun je takšne vrste film.

Blues Brothers 2000 (1998)

Rating: 3 out of 10.

Zakaj posneti nadaljevanje filmov, ki ne potrebujejo nadaljevanj? To je večno vprašanje, ki spremlja tovarno sedme umetnosti Hollywood že od njenega nastanka naprej in četudi se zdi, da so nepotrebna nadaljevanja trend zgolj v zadnjih letih, temu ni tako; Blues Brothers 2000 predstavlja nadaljevanje kultne komedije in enega najboljših filmov iz 80. let The Blues Brothers in vsaj na prvi pogled se zdi, da so vsi elementi formule uspeha na mestu. Z izjemo pokojnega komika Johna Belushija se večina ekipa vrne nazaj v staro sedlo; Dan Aykroyd in John Landis sta film (znova) spisala, Landis (znova) režiral in film ohranja svoj zaščitnik znak prepletanja popkulturnih referenc, pokojnege Belushija pa “nadomesti” prav tako odlični komični igralec John Goodman. Zakaj je potemtakem Blues Brothers 2000 ne zgolj slab film, ampak celotno sramotno eksplotacijski in zombijevski dolgčas, nevreden tega, da se ga sploh omenja v zvezi s slavnim predhodnikom? Težko je reči, kaj točno je šlo narobe, toda pričujoči film izgleda kot produkt amaterskim komikov, ki se (pre)močno trudijo posnemati dvojec Blues Brothers, vendar hkrati ne razumejo, kako ponujen potencial spraviti v koherentno in duhovit gledalsko izkušnjo. Seznam težav, s katerimi se Blues Brothers 2000 sooča, je enakovreden s številom razbitih policijskih avtomobilov v prvem delu; nesmiselna zgodba, ki ne vodi nikamor, neatraktivne in dolgočasne pevske / plesne točke, povečini leseni igralski nastopi (z izjemo Goodmana, ki se morebiti celo preveč trudi za tako podpovprečen izdelek) ter šibak humor, ki se povečini zanaša na (tedaj) močno zastarele popkulturne reference in metafikcijska mežikanja v kamero, ki nas venomer opominjajo, da bi v času, ki ga namenjamo temu zmazko, lahko gledali kaj boljšega. Naprimer predhodnika, ki tudi po 40 desetletjih še vedno deluje duhovito, energično in domiselno. Čisto nasprotje mrtvila, ki ga imenujemo Blues Brothers 2000.