Looper (2012)

Rezultat iskanja slik za looper 2012

Rating: 7 out of 10.

Filmi, ki se tematsko dotikajo koncepta potovanja skozi čas, so ponavadi polni vsebinskih lukenj in nelogičnosti in težko bi rekli, da se ZF akcija Looper uspe temu izogniti. Kar pa ne pomeni, da je film režiserja in scenarista Riana Johnsona, povprečen ali slab izdelek. Pravzaprav bi si upali reči, da je Looper eden boljših predstavnikov filmov o potovanju skozi čas, še posebej zaradi izvirnega koncepta; v letu 2044 se glavni junak Joe, najeti morilec vplivne kriminalne združbe, loteva odstranitve tarč, poslanih iz prihodnosti, ko je že izumljeno (in tudi zakonsko prepovedano) potovanje skozi čas. Tovrstni morilci morajo po določenem času prekiniti pogodbo z združbo, zato iz prihodnosti pošljejo njihove starejše različice, da jih umorijo in s tem zabrišejo vse sledi svojih zločinov. Eden od teh morilcev je tudi Joe, ki ga prav tako doleti trenutek, ko mora umoriti prihodnjega samega sebe, vendar se njegov prihodnji “jaz” odloči spremeniti preteklost, da bi si s tem zagotovil lepšo in varno prihodnost s svojo ženo. Looper je navkljub ZF ozadju precej realističen film, ki tematizira dilemo, ko mora človek, ki pozna svojo usodo, to spremeniti, četudi ni povsem jasno, ali mu bo ta odločitev prinesla kakršnokoli obliko odrešitve. Film vse to spretno zapakira v napet akcijski triler z odličnimi igralskimi predstavami (še posebej Joseph Gordon Lewitt se izvrstno odreže kot mlajša različica Bruca Willisa), živahnim dogajanjem, dobrim tempom ter uravnoteženim pilotiranjem med blockbusterjem in inteligentno ZF utopijo. Kot že rečeno; film se ne uspe izogniti nelogičnostim in nekaterim nepotrebnim zasukom v zgodbi, vendar je kot celota eden boljših predstavnikov modernega ZF filma.

Mokuš (2000)

1.jpg

Rating: 5 out of 10.

Ozadje dolgo pogrešanega slovenskega filma Mokuš, posnetega po romanu Ferija Lainščka, je morebiti bolj zanimivo kot sam film. Zaradi spora med slovenskim Filmskim skladom in režiserjem Andrejem Mlakarjem je film ob izidu leta 2000 namesto na velikih platnih domačih kinodvoran pristal na sodišču in ostal zaprt v bunkerju več kot šest let. Ko je film naposled prispel na redni spored, pa je šel mimo občinstva tako hitro, da ga je videlo bolj malo ljudi, režiser Mlakar pa je medtem obubožal in se povsem distanciral od kroga domačih filmarjev. Usoda filma je vsekakor tragična; ne glede na končni rezultat je namreč več kot očitno, da je Mlakar v nastajanje vložil ogromno truda in poskušal zgraditi svoj monumentalni epos, nekakšen opus dei, s katerim bi se zapisal med velikane domače sedme umetnosti. Tudi sama zgodba je veličastno zagonetna in cilja na gledalčevo željo po bolj abstraktnem dojemanju vloge sedme umetnosti. V filmu spremljamo grozljivo, groteskno in mistično potovanje duhovnika Urskega (Dario Varga), ki prispe v zakotno vasico Mokuš, da bi tam prenovil napol porušeno cerkev in postal župnik. Toda ob prihodu se Urski zaplete v spor z lokalnim vraževernim prebivalstvom, ki se je že zdavnaj odpovedalo Bogu in ne čuti nobene potrebe, da bi se k njemu vrnilo. Glede na nenavaden status filma se zdi, da je Mokuš morebiti po krivici spregledana mojstrovina ali pa kup smeti, za katere bi bilo bolje, da sploh ne bi ugledale luč sveta. Pa vendar ni ne prvo ne drugo; Mokuš je ambiciozen film, ki drzno preseka meja med žanri fantazijskega trilerja, verske drame in grozljivke ter gledalca posrka v enako temačen, misteriozen kot tudi fascinanten svet. Pristno gotsko vzdušje, zanimiva ruralna mističnost in nekonvencionalni pripovedni tok vsekakor prispevajo k temu, da pričujoči film štrli iz povprečja, žal pa se kmalu izkaže, da režiser Mlakar morebiti ni povsem kos lastnim visokim ambicijam. Film namreč še vedno pestijo pričakovane težave skoraj vsakega slovenskega filma v prvem desetletju samostojne države; pretirano gledališka igra, melodramatična glasba, nezanimivi in slabo razviti liki in predvsem v drugi polovici zbegana pripovedna nit, ki po eni strani pove preveč, hkrati pa premalo. Ne pomaga niti to, da je film dolg skoraj dve uri in da je za vsaj pol ure predolg in napolnjen z dolgočasnimi artističnimi vložki in razlaganjem, ob katerem bo gledalec prej zehal kot pa poskušal izluščiti nek smisel. Mokuš je tako “izgubljeni” slovenski film, ki dokaže, da nekatere zgodbe bolje funkcionirajo v knjižni obliki in da prevelike ambicije lahko resno ogrozijo potenciale, ki jih film nosi s seboj.